之所以叫“中国风”,是因为其作品厚重的“中国味道”,虽是油画作品、用的是丙烯颜料,但画面中或黑白灰、或黑红的色彩氤氲却饱含了中国的哲学思想,伫立在画作前,值得细细品味并让人浮想联篇。
艺术家本人对“中国风”进行了解读。王心耀认为中国油画的语言从来不是舶来品的复刻,而是需要扎根于东方土壤的基因重组。在创作过程中,艺术家尝试以油彩为媒,让传统的写意精神与当代艺术的表现性碰撞共生——画面中流动的笔触与张力既是对东方的诗意回望,亦是对现代性视觉逻辑的重构。色彩是情绪,更是宣言,黑与白、红与黑的博弈贯穿整个系列,朱砂的炽烈从墨色深渊中挣脱,既象征楚文化中“凤舞九天”的生命力,亦隐喻当代人面对传统时的矛盾与觉醒。而画面中刻意保留的“留白”,不再是虚无的退让,而是以现代思维方式为刃,切割出属于当代的呼吸空间。
本次展览策展人、湖北美术馆馆长冀少峰认为,“再中国风”虽与“中国风”有着遥远的相似性,但在“重回传统,重建中国艺术风格,建构中国气派的框架中,的确让中国风的艺术表达方式唤发出新的生命力”,他从中西文化融合的角度进行了论述:“王心耀以中国式内容和西方的技法,在亦中亦西,呈现出中国社会在近现代转型中持续不间断所呈现出的独特性价值。”