“无言的旷野——梁君儒个展” | 李依祎：他的作品苍茫与温润兼具，能轻盈地将观者的目光引向他所描绘的地方

上海油画雕塑院主办的“无言的旷野——梁君儒个展”正在上海油画雕塑院美术馆展出，共展出院油画创作室艺术家梁君儒的112件作品，展览将持续至2025年4月10日。

《青海湖畔》之一，布面油画，20×30cm，2023

远方的鼓声——记梁君儒绘画中的自我探寻

每一位艺术家创作之初的动力，都是对自我的探索，这种探索会如引线，贯穿艺术家创作的终生，这根线或浮于表面或深埋地下，但最终会与素养、技艺和经历一起，编织成一股绳，其所形成的牵引力是使艺术家最终成熟的力量。

梁君儒是北方走出来的青年画家，他的艺术在气质上兼有北方的苍茫朗阔和南方的沉静温润，能轻盈地将观者的目光引向他所描绘的地方——这是他持续、深入地自我探索的结果。

《驻足者——古道》，布面油画，150×130cm 2024

这种探索的发端可以追溯到2021年，他以出生地大连为源头，围绕着童年生活的街头巷道和上世纪初的旧地标建筑，完成了他对大连这座城市和过去人们生活状态的历史溯源，在画中频频出现的残墙、黄昏、树影，折射着这座城市百年来的兴亡盛衰。这些充斥着岁月痕迹的建筑，在他的笔下像风烛残年的老人，屹立不倒且精神昂扬。从此他的绘画更增添了几分抒情。

《天边》之二，布面油画，20×30cm，2022

《天边》之七，布面油画，20×30cm，2022

在地理位置上的寻根溯源，成为君儒自我探索的一种思路。在杭州求学阶段，江南的人物风貌与大连大相径庭，他像一个客居者；当回到大连，又变得陌生，于是他沿着父辈从军的记忆，目光看向了祖国的北方以北——黑龙江。除此之外，迟子建的长篇小说《额尔古纳河右岸》中，对使鹿部鄂温克族人生活的描绘，唤起了他的创作热情。借着主题性美术创作的需要，他有针对性地阅读了大量对鄂温克族历史文化和生活方式进行研究的书籍，其中甚至包含民族服饰图案等枯燥繁琐的文献资料。在后来的草图绘制过程当中，也几易其稿，其中辛苦可想而知。这种传统、质朴的构建画面的创作方式，看似缓慢，但是磨练了艺术家的意志、培养了心性，对理解画面作为一个空间、提高多人物组合编排的技巧上有长远的益处，君儒在这一过程中，踏实、勤勉、其切磋琢磨的精神，在年轻一代的画家中实为少见。

《甘南行记》之一，布面油画，20×30cm 2024

近年来，对少数民族这一创作主题的发端及延续，迫使君儒东奔西走，耗费了大量的神思和精力，但也开阔了他的眼界、增长了他的阅历、丰厚了他对艺术的认识。此次个展是君儒过去两年创作的成果，其中包含了四个地域的自然风貌和人物，分别在黑龙江的大兴安岭、青海西宁、甘南藏族自治州和云南的西双版纳。这批新作中包括了大量的风景和人物写生，毕竟影像资料无论如何都无法取代艺术家被触动的此时此刻，他艺术中的个人面貌，也在这种对写生的娴熟当中生发出来。回程后，他构思了很多新的创作，其中有一张《平凡的世界》，他告诉我，左一和左三是与我们年纪相仿年轻人，不同于其他的藏族居民，他们是蒙古人，从手中的饰品来看，他们是一对情侣，来到藏族寺庙为自己的婚姻祈福。在那样的时刻，君儒也许也会在这些看似离我们很远的同龄人身上，看到曾经反复确认自身身份的自己。无论身处怎样的城市、有着多少不同的成长经历，我们都会在面对自身时发出同样的疑惑，在这样本真的探寻面前，世界的参差将会消逝。

《天边》之三，布面油画，20×30cm 2022

《泐土》之一，布面油画，20×30cm，2024

学生时代我高君儒一届，至今相识近十年。深知他在绘画主题上漫长、艰难的探索过程。如今成为同事，又见证了他在其中所得的收获，为其感到喜悦。他说这次个展的标题叫“无言的旷野”因为在他的心中有无垠的旷野，可是艺术之路的艰难，使其听不到任何回声，这种感受孤独也迷茫。然而在我看来，他孜孜不倦的努力，一定会有一天，让旷野的远方传来阵阵的鼓声。

《天边》之四，布面油画，20×30cm 2022

（文/李依祎，来源：上海油画雕塑院）

画家简介

梁君儒，1997年生于辽宁大连。2015—2019年中国美术学院油画系新具象绘画工作室，本科；2019—2022年中国美术学院油画系新具象绘画工作室，硕士；2021—2023年就读于中国美术学院第二届全山石油画高级创研班；2023年至今任职于上海油画雕塑院油画创作室。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。