黄建福：每一笔落纸，都是画家心绪的回荡

春溪漱山石，稚笔染丹青

我常常凝视范宽的《溪山行旅图》，那些密集的雨点皴如春溪漱石般撞击心扉。笔锋垂直戳点，墨迹层层堆叠，北方山岩的浑厚体量在绢素上生长出来。郭熙说“笔迹者，界也，流美者，人也”，此刻我往往感概颇多：每一粒墨点都似水滴凿石，既是自然的物理痕迹，亦是画家心绪的回荡。

归乡图中国画200×200cm2025年

元代画家在克制中藏着对自然的敬畏，如董其昌的《青弁图》以湿墨晕染远山，湿润的笔触如春溪漫过山石，将流动的记忆凝固于墨色。事实上，山水画并非摹写表象，而是将自然的动势化为笔墨的呼吸。这也是恽向所谓“以溪山养笔墨之生机”的意涵。

文人画中“稚笔”的意趣，总让我想起苏轼的《枯木怪石图》。那看似笨拙的树干线条，实则洗尽铅华，以拙胜巧。八大山人晚年的颤抖荷茎更令我痴迷，老拙的笔触既是对生命的诚实记录，亦是对“不完美之力”的诗意转译。稚笔非稚气，而是褪去矫饰后，笔墨与心性的坦诚相拥。正如春溪漱山石，水滴未必圆润，却能在漫长岁月中刻出山川的魂魄。

两岸桑梓列翠屏中国画200×200cm2024年

我偏爱明清小青绿的薄敷之法，文徵明的《惠山茶会图》中，石青层层透叠，如春溪倒映天光，色与墨交织出光影的呼吸。王鉴的赭石渲染则留白飞动，让色彩如溪水浸润石隙，既渗透又疏朗。矿物颜料的冷冽与绢素的温润碰撞，恰似丹青与自然的对话，色彩不再是附庸，而是另一种笔墨的“漱石”之声。

山花烂漫中国画200×200cm2024年

执笔多年，我也逐渐认识到中国山水画亦如齐白石所谓“作画妙在似与不似之间”。春溪漱山石是自然之力，稚笔染丹青是心源之迹。当笔墨成为山川的知己，笨拙亦能生韵，点滴皆可通神。对我来说，每一笔落纸，仍是与古人共听那春溪泠泠，共守此丹青初心。

（文/黄建福）

作品欣赏

春深独钓

中国画

69cm×138cm

2024年

春游图

中国画

69cm×138cm

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多情只有春庭月

中国画

69cm×138cm

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静静春情

中国画

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云影悠然过青山

中国画

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莫名心宁静尘世已无事

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抬眼白云随气动

中国画

180cm×97cm

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登高情寄图

中国画

97cm×180cm

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江亭共赏图

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97cm×180cm

2025年

临江望景图

中国画

97cm×180cm

2025年

（来源：漓江画派促进会）

画家简介

黄建福，教授，硕士研究生导师，广西艺术学院科研创作副处长。中国美术家协会会员，广西美术家协会中国画艺委会理事，漓江画派促进会副秘书长，澳大利亚设计学院访问学者，广西艺术学院优秀青年教师。