“炭骨——梅法钗个展”在中国美术馆启幕，展期至4月22日

01.焦炭叙事：从个人记忆到集体创伤

展览以“炭骨”为主题，构建了一个充满哲思与诗意的艺术场域。步入展厅，一组组不同的《烬》系列的大型装置作品充满视觉张力，高3米多的震撼之作或是穿越空中，或是悬吊式陈列，或是地面铺排开来，炭木在光影交错中投射出变幻的阴影，观众穿行其间，仿佛置身于记忆的废墟。

这次展出的作品原材料均来自他老家台州一座古老的被大火烧毁的城隍庙古建筑，城隍庙是历代芸芸众生寄托美好生活的重要场所，这些焦木无疑是文化与历史的载体，有着前生后世，虽然烧毁残缺，但已经化身为回忆、思念、伤逝。这样的历史哲思与人文关怀超越了表象，它内在地述说着人文的脆弱，以及对历史文化的消失的追思和反省。

艺术家梅法钗近年的创作是从“焦炭”的物质媒介给予利用、转化和展开的。2017年，他回到故乡照顾生病的母亲，亲情的难以割舍和内心的焦虑，间或于些许的乡愁，磐恒于他人生的特殊经过。2021年，他家乡一座建于清代的城隍庙在一次大火中化为废墟。作为传统的民间宗教文化中崇祀的重要神祇之一，并维系社群的城隍庙瞬间变为断壁残垣，也就成为他对母亲、对故乡眷恋情结的最后挽歌。

策展人冯博一表示：“梅法钗将焦炭这一日常物质提升到了哲学层面。在《烬》系列中，每一块焦炭都经过艺术家亲手打磨，其表面的裂纹与孔洞记录着燃烧时的温度与时间，这种对物质痕迹的尊重，体现了艺术家对生命本质的思考。”