岳海波：绘画是我用来抵御人生苦痛折磨的盾牌

在我画画等水墨干的时候，就把自己忧郁的情绪写成了许多短句和顺口溜，或对联之类的。然后，再根据这些所谓诗句意境画画。画了几天以后，似乎找到了一点感觉，又明显地感到自己现有的能力有限。因为过去没怎么研究过怎样画山水。于是在手机上找出自己喜欢的山水画家的作品，在小本上做一些练习和构图。我知道自己画画是有问题的，最大的问题还不是技术，相对来说，不是画不好，而是不知道画什么。我明白画画就是把心里最想说的那句话，用合适的语言表达出来。我倒是说的挺好，但不知说什么。这回糟糕的心情，算是有话可说了，而且潮湿的天气，会带来笔墨的氤氲，也适合忧郁苦涩的“语言表达”。

《手稿之三》

知道画什么了，还要解决“合适的语言表达”的问题。还是想在技术层面上做一下探讨。它应该是传统的，又是当下的，从传统上说，我还是想遵循石涛先生的“一画”说。我理解“一画”，就是“一笔画”，就像书法中的“一”，有起笔，有行笔，有收笔，有始有终，有起承转合，一气呵成。有了“一气呵成”，就有了气韵生动，就有了自然流畅，可以千笔万笔，但在气息上要归于“一笔画”。以一分万，万以治一。海南的天气也给了我不得不“一笔画”的限制。潮湿的环境，使我只能一气画一下大的框架，一些小的细节只能在下午笔墨干了，再在上面添加，这样起码保证了大的框架的“一气呵成”，保留了笔墨在纸张运行中形成的天然本色、原汁原味儿的笔触。在后面的细节处理上，我尽可能减少建筑、人物、树木等对笔墨的天然性运笔状态的影响，以“气”领笔墨，形会伤气，技法也会伤气，物象也会伤气。

《手稿之四》

对于笔墨的时代性，我是有想法的，就是“抽象表达的客观呈现”。可能不太准确，反正就是这个意思。提炼出绘画元素，或者说是笔墨元素，用这些元素符号的有机组合，来表现物象。就像龚丽娜唱的《忐忑》，不着一字，完全用音乐元素的变化来表达一种心情。就像黄宾虹的山水，局部都是抽象的笔墨元素符号，呈现的整体却是一幅完整的山水。我尽量用提炼、概括的笔墨元素，归纳组合使用，以期形成笔墨元素的不同肌理来表达自己的情绪。再就是在画面的结构上，我运用了类似几何形的穿插构成，使山水画这种形式有一点时代感。运用笔墨元素而表现物象，要求很高，笔墨要有自身的形式美感，它超越物象，又要附着物象。“似与不似”之间，挺难。我想的挺好，没怎么做好。尽管没怎么做好，但就我自己来说，还是有一些进步的，就算没怎么进步，在认知上，也有了一些感悟。

《孤对青山心落寞 独临野水意消沉》