【泉城油画学社】杨继锋 | 在“写生”与“写意”的双向路径中，开辟了一条兼具国际视野与民族根性的艺术道路

在当代油画界，杨继锋是一位以“写意精神”为内核、以自然为师的艺术家。作为泉城油画学社的核心成员，他的作品既扎根于齐鲁大地的文化土壤，又饱含对生命与自然的炽热情感。杨继锋的艺术之路始于扎实的写生训练。早年毕业于山东艺术学院的他，深谙传统油画的写实技法，以细腻的笔触捕捉自然物像的肌理，展现其绘画造型的深厚功底与绘画语言的熟练把控。在参与中国人民大学“写意精神”课题组的实践中，其风格逐渐转向表现性与抽象化。范迪安曾评价其作品“从写生色彩跨越至非叙述性表现”，画面中“恣意的笔触与强烈的色彩”成为情感的直接载体。作品中笔触如刀劈斧凿，色彩纯度与明度的对比形成强烈的视觉张力，既保留了自然光影的真实感，又赋予其诗性的升华。

杨继锋的作品始终围绕自然物像展开，但其笔下的山川、港湾、村落并非简单的风景再现，而是承载着文化记忆与生命哲思的符号系统。作品《在遥远东方的渔港码头》以冷峻的蓝灰色调勾勒出渔港的沧桑，船桅与海浪的抽象化处理形成几何化的节奏感。此作被中国外交部收藏，成为驻外机构展示中国文化的重要载体。

而在《海风》中，他通过短促的笔触与跃动的色彩，将海风的流动性凝固于画布，实现了“写实”向“写意”的升华。山村原野系列是杨继锋笔下反复表现的绘画题材，在他此类作品中，不断的将山村民居解构为色块的交织，屋顶的斜线与山峦的曲线形成韵律感，既呼应了中国山水画的“骨法用笔”，又融入了西方现代主义的构成意识。

杨继锋的色彩语言是其艺术的核心密码。他擅长将自然色彩提炼为高纯度、高对比的色域结构，如《秋歌》中以朱红、橙黄与深褐的碰撞，将秋日山林的热烈转化为视觉的狂欢。这种处理既受到梵高表现主义的影响，又暗合中国传统绘画“随类赋彩”的理念。

更值得关注的是其对“写意精神”的探索。在《春归》中，他以松动的笔触描绘杏花初绽的场景，花瓣的粉白色与枝干的苍劲形成刚柔对比，画面虽无具象细节，却通过笔意的流动传递出春日的生机。这种“以笔写形、以色达意”的手法，正是中国写意美学在油画媒介中的创造性转化。杨继锋的艺术实践具有鲜明的文化自觉。他多次参与“北京国际美术双年展”、“全国美展”等国家级重要展览，并推动泉城油画学社成为齐鲁地域艺术的重要力量。范迪安曾指出，其作品体现了“中国油画建构本土形态的探索”，在“写生”与“写意”的双向路径中，开辟了一条兼具国际视野与民族根性的艺术道路。

杨继锋的油画艺术是自然与心灵碰撞的火花，是东方美学与西方技法的交融。从泉城到国际舞台，他以饱含激情的笔触，书写着属于这个时代的视觉史诗。正如王克举所言：“他的画作让人大呼过瘾，因为那是心性的自由抒写。”在形色交响的深处，我们看到的不仅是一位画家的技艺，更是一个生命对艺术赤诚的信仰。

（来源：泉城油画学社）

杨继锋·2025作品欣赏