张卫 | 在传统褶皱中拓出新境_山东站

创作感受

在我的水墨创作历程中，始终怀揣着对传统文化与现代艺术融合的探索热情。

从创作理念层面，我认为艺术不应受限于既定的边界。传统文人画的审美体系固然有其深远价值，但也需要通过新的方式去突破与发展，由此我开启了这场精妙的“文化褶皱实验”。我尝试将民间年画、戏曲造型的稚拙与西方现代艺术的诡谲相融合，以“怪异”撕裂传统文人画的审美茧房，为观者呈现一个全新的视觉空间。

在艺术手法上，我注重对民间艺术的创造性转化。对于民间艺术，我采用的是“幻觉处理”与“碎片化挪用”。例如在《功夫Ⅲ》中对木版年画门神轮廓的变形，在《影系列》中对皮影镂空技法的解构。这种“陌生化”处理，在保留民间艺术原始生命力的同时，注入当代艺术的游戏性，让传统元素焕发出新的活力。

天籁之1198×98cm纸本水墨2016

在突破传统审美过程中，水墨语言的精髓于我而言是不可或缺的。我在作品中通过细线勾勒与水墨泼染，营造出“虚实相生”的张力，延续文人画“写心”内核，并叠加“阴湿气”与“魔幻色彩”，创造出属于70后的精神图景。

关于“无主题性”，我在创作中刻意保留这种模糊性。因为在我看来，这不仅能带来丰富的内涵，更是当代水墨突破语言边界的尝试，它引发对水墨艺术本质的思考。

我的创作是在传统与现代、东方与西方的碰撞中寻找平衡，捕捉文化褶皱中的“异质性”火花，以斑斓的笔墨探寻艺术那“言而未尽的意味”。

（文/张卫）

天籁之2198×98cm纸本水墨2016

张卫对民间艺术的汲取并非简单模仿，而是通过“幻觉处理”与“碎片化挪用”实现创造性转化。木版年画的门神轮廓在《功夫Ⅲ》中化作扭曲的肢体语言，皮影的镂空技法被解构成《影系列》中若隐若现的神秘图腾。这种对民间造型的“陌生化”处理，既保留了稚拙的原始生命力，又注入了当代艺术的游戏性。正如邵大箴所言，张卫的图像“信手拈来，未经刻意推敲”，却以“温和的荒诞”消解了西方超现实主义的压迫感。

在突破传统审美的过程中，张卫并未全然抛弃水墨语言的精髓。其细线勾勒的工笔技法与水墨泼染的氤氲效果，在《天空之门》等作品中形成“虚实相生”的张力。这种对传统笔墨的现代性改造，既延续了文人画“写心”的内核，又通过“阴湿气”与“魔幻色彩”的叠加，创造出属于70后的精神图景。孙克指出，张卫的探索“丰富了未来中国画的发展道路”，其意义不在于颠覆，而在于在传统褶皱中拓出新境。

向莫兰迪致敬之5 纸本水墨 66x44CM 2015

张卫的“无主题性”引发了关于水墨艺术本质的激烈讨论。尚辉认为，这种不确定性恰恰赋予作品“内涵的丰富性”，与70后群体的成长经验密切相关；而梁江则惊叹于其“模糊性方法”带来的解读困境，认为这正是当代水墨突破语言边界的尝试。这种争议本质上是传统与现代、东方与西方艺术话语的碰撞，张卫以“折中模板”的姿态，为观众提供了多维度的思考路径。

张卫的水墨世界犹如一座文化熔炉，熔铸着民间野性、戏曲诡谲与现代观念。他的创作证明：真正的艺术创新不在于对传统的彻底反叛，而在于在文化褶皱中捕捉转瞬即逝的“异质性”火花。当邵大箴感叹“西方人难以理解中国画的形式美感与观念的共生”时，张卫已用斑斓的笔墨给出了东方智慧的答案——艺术的意义，或许正在于那些“言而未尽的意味”。