【70油画公社】李哲坤·油画 | 在斑驳的肌理和寂静的墨色中听见岁月的回声_山东站

李哲坤的油画，像一场静默的独白。他的中国式庭院是从记忆与情感中抽离出的意象，带着朦胧的诗意与克制的哀愁。在他的笔下，庭院不再是具象的风景，而是点、线、面交织而成的精神栖居地——飞檐的弧度被提炼成一道悠长的曲线，青砖的肌理化作斑驳的色块，而院墙的阴影则凝结成一片深邃的墨色。他以主观化的概括，让画面在抽象与具象之间游走，既保留了庭院的形，又抽离出它的魂。

他的技巧是细腻而克制的。那些看似随意的笔触，实则经过精心的经营——线条的抑扬顿挫，色彩的微妙震颤，肌理的层层叠压，都在无声地渲染着庭院的静谧与雅致。他偏爱低饱和的色调，灰绿、赭石、黛青在画布上交织，偶尔点缀一抹暗红或暖橘，像是暮色中的一盏孤灯，让画面在沉静中透出一丝温度。这种色彩的运用并非仅仅是视觉的考量，而是情绪的投射——他的庭院，总带着一种淡淡的哀愁，仿佛时光在此停滞，而记忆却在此徘徊。

李哲坤的绘画语言是内敛的，甚至是压抑的。他不直抒胸臆，而是让情感在画面中缓慢流淌，如同低低的吟唱。那些交错的线条、斑驳的肌理、微妙的冷暖对比，都在诉说着某种无法言说的情绪——或许是怀旧，或许是孤独，又或许是对流逝时光的无奈。他的庭院里没有人物，却处处可见人性的痕迹：一道歪斜的门扉、一堵剥落的墙面、一片飘落的枯叶，都在暗示着曾经的存在与如今的缺席。这种“心理上的具象性”，让观者不自觉地代入其中，在静谧的画面里，听见自己的回响。

他的作品是生活化的，却并非简单的记录；是观念的，却又不刻意说教；是理性的，却在冷静中暗涌着情绪。他对画面的处理，既有个性化的思考，又有自由的挥洒——那些看似矛盾的笔触，恰恰构成了画面的张力。他的庭院，既是现实的映射，又是心境的写照，在具象与抽象之间，形成一种独特的视觉韵律。

李哲坤的油画，超越了对景物的描绘，成为一种精神的隐喻。他的庭院，是记忆的容器，是情感的载体，是现代人对传统的回望与重构。透过那些优雅而哀伤的线条、微妙而震颤的色彩，我们看到的不仅是一幅画，更是一个灵魂的低语——在寂静的墨色里，听见岁月的回声。

（来源：意绘艺术）

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