DeepSeek谈艺 | 常青：在与不同材料的碰撞中，让平常物象化为鲜活的艺术生命_山东站

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——编者按

在中国当代画坛，常青如同一株扎根于传统土壤却将枝叶伸向现代天空的常青树，他以其独特的艺术语言和深邃的精神内涵，构筑了一个既熟悉又陌生的视觉世界。他的作品超越了简单的形式美感，成为一种文化符号和精神象征，在传统与现代的夹缝中绽放出独特的艺术光芒。

以专业精神做业余之事，用赤子之心写匠人文章。这可谓常青艺术轨迹的真实写照。他用数十年的时间构建了一个矛盾美学体系：既保持学院派的严谨造型，又放任表现主义的色彩狂欢；既承担国家重大题材的创作，又醉心于街头涂鸦式的即兴表达。与此同时，他的艺术轨迹也构成了一个美丽的悖论：他通过“出逃”完成了最深刻的“回归”。早年从四川美院附中到中国美院的迁徙，是地理意义的出走；后来从油画到水墨，再到数字绘画，是媒介意义的突围。但这些出走最终都指向同一个精神原点——对中国文化本质的追寻。

常青的艺术根系深植于中国传统文化的丰沃土壤，他以卓越的创造力将古老的艺术基因转化为现代审美语言。他对传统文人画的传承超越了简单的形式模仿，而是深入文人精神内核对其进行当代性转译。这种对传统的大胆突破，在常青的油画作品中同样可见端倪。早期作品《碗》将古典静物的质感推向极致，却在光影处理中暗藏现代性的隐喻。

记忆与现实的交织构成了常青艺术创作的另一重要维度。他的许多作品都带有强烈的回忆色彩，但这种回忆不是简单的怀旧，而是对历史和个人经历的重新诠释。其画作中那些模糊却又细节丰富的场景，既像记忆的浮现，又像集体无意识的投射。常青画中的记忆是有温度的，但这种温度不是暖色调营造的感觉，而是通过色彩对比和形象重叠产生的心理效应。这种对记忆的艺术处理，使常青的作品超越了个人经验的局限，触及了人类共同的情感结构。

在媒介运用上，常青始终保持着“游牧者”的姿态。从油画到水墨再到数字绘画，他不断突破艺术表达的边界，他在固守绘画本体语言的同时，不断发掘新的表现潜质，这种多元交叉的实验特质，使其作品始终保持着旺盛的生命力。

常青用不断流动的创作状态，诠释着艺术生命的真谛。常青的绘画作品，既有扎根传统的深厚根基，又有向天空生长的蓬勃生命力。在守正与创新的辩证中，他构建着属于这个时代的艺术图景——既有历史的厚重，又有未来的轻盈，在墨骨丹青间，书写着永不褪色的生命诗篇。

常青的艺术探索指向了一个更为根本的问题：在图像泛滥的当代社会中，绘画如何保持其不可替代的精神价值？他的回答是回归绘画的本质——不仅是视觉的，更是触觉的；不仅是物质的，更是精神的。通过强调材料的物性，常青让绘画重新获得了抵抗图像消费主义的批判力量。同时，他对传统资源的创造性转化，也为中国当代艺术的发展提供了重要启示：当代性不必以断裂传统为代价，传统的价值恰恰在于它能不断被重新诠释和激活。

在常青的画作前，我们感受到的不仅是一位画家对形式语言的探索，更是一位思想者对存在本质的追问。他的绘画作品构成了一个自足而开放的世界，邀请观者参与一场关于物质与精神、传统与创新的永恒对话。在全球化与本土化张力日益加剧的今天，常青的艺术道路为我们提供了一种平衡文化认同与开放包容的范例。

常青的绘画作品如同一个个视觉哲学命题，邀请我们思考传统与现代、本土与国际、继承与创新这些时代课题。艺术的真谛不在于答案，而在于提问的方式。在这个意义上，常青之“青”不仅是艺术生命的常青，更是文化精神的常青——那种在变革中保持本质、在对话中坚持自我的能力。当我们的目光流连于他的画作之间时，看到的不仅是一个艺术家的心灵世界，更是一个文明在当代语境下的创造性回应。

（文/DeepSeek）

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