草木有情——叶丽美中国工笔画作品展座谈会 | 林若熹：她精准地抓住了绘画中的形与色的本质_山东站

日前，由陈俊宇策展、主题为“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”在关山月美术馆拉开帷幕，展览时间为4月3日至4月22日，并于4月12日下午3时举行了隆重的开幕式。

该展览由中国工笔画学会、广东省美术家协会为学术指导单位，广东画院、广东省中国画学会、广东省美术家协会国画艺委会、深圳市关山月美术馆为主办单位，广州画院、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）、广州美术学院中国画学院、广州大学美术与设计学院、深圳市美术家协会协办。

本次展览共展出画家叶丽美的工笔画作品共80余件，比较完整的体现了叶丽美近十年来的艺术探索成果，既有大幅力作也有小幅精品，呈现了画家整体的绘画语言和艺术风格。在当代语境下，她以东方美学为基石，在传承中国花鸟画优秀传统的同时，又将现代审美意识融入中国工笔画的创新探索之中，并打开了属于自己特点的艺术面貌。她的作品以自己独特的视角，对所表现的花鸟草木予以现代人文精神的观照，使艺术作品呈现出具有个人标识的艺术特质和品格。

中央美术学院教授，博士生导师郭怡琮在展览前言中说到：“……她能把大自然生机勃发的生命精神转化成艺术感受和艺术思想，在艺术作品中展现那些最鲜活、最动人的闪耀着生命光彩的艺术形象，所以她的大多数作品构图饱满、很有力度，大气而色彩丰富，在其画面里，能让人感受到大自然勃勃生机、明朗向上的美。主题性花鸟画创作需要精心构思、惨淡经营，注重思想的深刻和主题的完整，在技法运用方面也要多有创造，练笔、练心，练布局的功夫一点都不能缺少，若此番功到，则一花一叶天下皆春，会让人观之则驻足流连。我看叶丽美有多幅画已经做到了这些，甚是欣慰。”

“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”开幕现场，汇聚艺术界专家、学者、社会各界人士及观众共数百人，并吸引了二十多家媒体的关注，形成专业与大众聚焦交汇的观展热潮。开幕式由专业学术机构、艺术院校与美术馆联合主办。

开幕式后，“草木有情”叶丽美中国工笔画作品展的座谈会在深圳关山月美术馆会议厅举行。会议由中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷先生主持。

参加此次座谈会的专家、学者有：中国国家画院创研规划处处长、博士生导师-袁学君；关山月美术馆馆长-陈俊宇；中国工笔画学会副会长-陈湘波；中国艺术研究院教授、博士生导师-林若熹；中国艺术研究院书法院副院长-戴幼楠；中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师-王端廷；广东省社科院副院长、教授-蔡乔中；广州大学艺术与设计学院副院长-刘菲菲；兰州大学艺术学院院长-徐建新；三峡大学艺术学院教授、宜昌市美术家协会主席-田亚洲；广州画院学术委员、院刊执行主编-张工；中国工笔画学会副秘书长、教授-刘吉；广州大学艺术与设计学院美术系书记-许洪林；关山月美术馆主任-程平；星海音乐学院教授-林松源；贵州民族大学教授-徐青；广州大学艺术与设计学院教授-陈欢迎。

以下是中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹在展览座谈会上的发言：

中国画的造型是一种能力的表现。当然你能够具有画得很像的能力的同时，你也可以画得很不像。这像与不像就在于你的掌控之中，是对造型能力的驾驭。这样在创作中，就可以想要怎么造型就怎么造型，丽美这个功夫显然是有的，而且很好，这是我要说的第一个问题，造型问题。

第二个我要强调的是色彩的问题。就大家对于丽美这个展览的评价而言，色彩非常的漂亮，非常的亮丽，有南方特色的那种鲜明。我认为这个世界是由形与色构成的。色，不是形的东西，我们能够想到的，全部都属于形；当你想到某个色彩是红色的时候，其实它只是一个色相，也是个形了。而色在人的脑海里是运动状态、属于精神的，它不可能成为一个具体的形，即时间不是空间。当时间转换为空间时，即它成为形的时候，此刻色相也就成为了形。所以，我们对于色彩的表现，是需要有个性的存在的，这个形就是色相。色彩比刚才所说的形的造型来说，其难度更大，对画画的人来说，色彩是我们的短板。因为我们并不是在画色彩，而是在画色形，而画本身是在画色彩形式。丽美能够做到色彩如何找到一个合适的色形作为载体，就如她的理想如何找到一个载体来承载是一样的，这两方面关系她都做得非常不错。一方面是我们现实生活中的形所存在的，这很好解决。另一方面是色，色本身就不是一个物质的东西，而是属于精神层面的东西，我们无法去把握它。用一个理想的色相，这个色相是我们熟悉的并且是已经有的去表现，我们能感受到的是载体色相所给予的。丽美的作品中能够很好地把她心中所创造的色彩用一个合适的色相载体表达出来。

色彩还有一个特点，就是因为文人画统治了中国画这么多年，其影响导致我们一画色彩就被认为是俗气，而且越亮丽就越俗。其实，从色彩本身来说，亮丽才是好的，越亮丽就越好看。因为，艺术是创造愉悦的，亮丽就最是愉悦！画色彩，假如不追求亮丽，那追求什么呢？亮丽并不是目的、亮丽是一个载体，它是要让人们愉悦，愉悦与美在此可以划个等号的。亮丽才是最美的，丽美做到了这一点。

另一方面，声、色是在同一个层面。对于绘画的感觉我们要从音乐那里去感受，从形体感受是属于科学的，色才是属于艺术的。我们听音乐觉得好听不好听？如果要去说出一个什么意思，那就是听者即第三者进行的再创造，所创造出来的，就没有标准的答案，你的答案跟我的答案是不完全一样的。在绘画中，具象是有形的，它可以用抽象的形来作为载体，也可以用具象的形作为载体。具象的载体我们称为具象形式，抽象的载体我们称为抽象形式。抽象形式是非常接近音乐形式的声音，它只是一个个音符的符号，而不是一个具体的东西，通过声音的符号，构成一个美妙的旋律。用音乐套用到美术、使用一种抽象的符号，像点、线、面或几何学来组合一个画面，组合一个画面的节奏时，就和旋律一摸一样，所以，色彩的亮丽和声音的好听，其实是一回事！假如色彩不亮丽，就如同音乐不好听一样，那就不知道是画什么画了。因为画在于美，而不是在于画什么意思。有意思、有故事是文学的事，跟艺术没有任何关系。

叶丽美作品欣赏