“懂我——如是山屋藏李津‘自画像’集粹”将于4月26日在合美术馆开展

▲展览海报

懂我——如是山屋藏李津‘自画像’集粹

展览时间：

2025.4.26-2025.10.26

展览地点：

合美术馆一楼2号展厅

出品人：

黄立平

策展人：

鲁虹

展览执行：

艾小铮

主办单位：

合美术馆

支持单位：

中电光谷、李津工作室

展览委员会：

黄立平、鲁虹、仇海波、孙江舒、艾小铮、洪镁、王玮琪、钞金鑫、申子赫、胡露、周一帆

“懂我——如是山屋藏李津‘自画像’集粹”展览将于2025年4月26日在合美术馆开幕。本次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人，展览以收藏家赵德昌“如是山屋”收藏的近百件李津作品为核心，首次完整呈现艺术家跨越四十年的自画像创作体系。展览不仅是对李津艺术生涯的系统梳理，更是对中国当代水墨发展历程的一次深度回望。

▲李津，光环系列之向三面，81×65cm，布面水粉，1989

▲李津，匠人图，28.5×29cm，纸本水墨，1993

▲李津，花衣裳，132×66.7cm，纸本水墨设色，1993

作为中国当代水墨变革的重要参与者，李津的艺术实践始终与改革开放后的社会转型同频共振。策展人鲁虹指出：“李津的自画像既是个人生命体验的投射，也是中国当代水墨突破传统、重构世俗美学的缩影。”然而，由于艺术家作品被海内外机构广泛收藏，其创作脉络长期处于“碎片化”状态。这一困境因收藏家赵德昌的坚持而破解。作为李津三十余年的挚友，赵德昌以学术眼光建构了一套“活态艺术档案”——从1980年代的实验性手稿到2020年的最新创作，“如是山屋”的收藏几乎涵盖艺术家所有关键转型期。

▲李津，清润图，179.5×95.5cm，纸本水墨，2008

▲李津，你若撒野今生我把酒奉陪，96.3×179cm，纸本水墨设色，2013

▲李津，如果云知道，212.5×285cm，纸本水墨设色，2013

本次展览将通过五个单元来系统的梳理艺术家近四十年的创作演变：从1980年代中期充满存在主义思考的“原始启蒙与生命哲思”阶段（1985-1994），到1990年代中后期以艳俗色彩解构消费文化的“世俗狂欢与食色美学”时期（1996-2005）；历经新世纪初年融合传统与现代的“创作深化与承前启后”探索（2006-2011），至2010年代转向内省的“文人笔墨与精神内省”阶段（2012-2019）；最终在2020年后的“黑白挥洒与禅意回归”中完成向东方美学本源的回归。这一完整的脉络不仅展现了艺术家个人风格的蜕变，也折射出中国当代水墨从批判现实到重构传统的转型轨迹，更为学术界提供了难得的研究样本。

▲李津，最好不相见便可不相恋，37.4×43.3cm，纸本水墨设色，2013

▲李津，旧文人图卷，180.2×97cm，纸本水墨设色，2014

▲李津，心如莲子常含苦，74.7×47.2cm，纸本水墨，2024

展览主题“懂我”源自艺术家与收藏家之间跨越三十年的精神对话——李津赠赵德昌“懂我”二字，藏家回应“我懂”。这种超越商业价值的默契，恰如合美术馆创办人黄立平所言：“这是收藏家对艺术家最好的价值回应，也是美术馆对学术研究的郑重承诺。”

值得一提的是，展览创新性地引入“李津-李郎父子对话”板块，通过呈现李郎笔下的父亲形象与李津自画像，展现两代艺术家在具象写实语言上的传承与突破。合美术馆创办人黄立平指出：“这种比较不仅揭示技法演变，更让我们看到不同时代文化心态的差异——从再现走向表现，正是中国当代艺术现代化的缩影。”

▲展陈设计效果图

▲展陈设计轴侧图

据悉，“懂我——如是山屋藏李津‘自画像’集粹”将从2025年4月26日持续至2025年10月26日。展览期间合美术馆将举办系列研讨会和公教活动，深入探讨中国当代水墨的发展脉络。欢迎广大观众前来合美术馆，共同感受李津艺术创作的独特魅力与深刻内涵。

（来源：合美术馆uam）

艺术家简介

李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。