草木有情——叶丽美中国工笔画作品展座谈会 | 张工：她汲取千年传统养分和现代构成理念，建构起一种独具标识的美学风貌_山东站

日前，由陈俊宇策展、主题为“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”在关山月美术馆拉开帷幕，展览时间为4月3日至4月22日，并于4月12日下午3时举行了隆重的开幕式。

该展览由中国工笔画学会、广东省美术家协会为学术指导单位，广东画院、广东省中国画学会、广东省美术家协会国画艺委会、深圳市关山月美术馆为主办单位，广州画院、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）、广州美术学院中国画学院、广州大学美术与设计学院、深圳市美术家协会协办。

本次展览共展出画家叶丽美的工笔画作品共80余件，比较完整的体现了叶丽美近十年来的艺术探索成果，呈现了画家整体的绘画语言和艺术风格。在当代语境下，她的作品以自己独特的视角，对所表现的花鸟草木予以现代人文精神的观照，使艺术作品呈现出具有个人标识的艺术特质和品格。

中央美术学院教授，博士生导师郭怡琮在展览前言中说到：“……主题性花鸟画创作需要精心构思、惨淡经营，注重思想的深刻和主题的完整，在技法运用方面也要多有创造，练笔、练心，练布局的功夫一点都不能缺少，若此番功到，则一花一叶天下皆春，会让人观之则驻足流连。我看叶丽美有多幅画已经做到了这些，甚是欣慰。”

“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”开幕现场，汇聚艺术界专家、学者、社会各界人士及观众共数百人，并吸引了二十多家媒体的关注，形成专业与大众聚焦交汇的观展热潮。开幕式由专业学术机构、艺术院校与美术馆联合主办。

开幕式后，“草木有情”叶丽美中国工笔画作品展的座谈会在深圳关山月美术馆会议厅举行。会议由中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷先生主持。

参加此次座谈会的专家、学者有：中国国家画院创研规划处处长、博士生导师-袁学君；关山月美术馆馆长-陈俊宇；中国工笔画学会副会长-陈湘波；中国艺术研究院教授、博士生导师-林若熹；中国艺术研究院书法院副院长-戴幼楠；中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师-王端廷；广东省社科院副院长、教授-蔡乔中；广州大学艺术与设计学院副院长-刘菲菲；兰州大学艺术学院院长-徐建新；三峡大学艺术学院教授、宜昌市美术家协会主席-田亚洲；广州画院学术委员、院刊执行主编-张工；中国工笔画学会副秘书长、教授-刘吉；广州大学艺术与设计学院美术系书记-许洪林；关山月美术馆主任-程平；星海音乐学院教授-林松源；贵州民族大学教授-徐青；广州大学艺术与设计学院教授-陈欢迎。

以下是广州画院学术委员、院刊执行主编张工在展览座谈会上的发言：

叶丽美工笔花鸟画的破立之道

在群星璀璨的当代工笔画艺术星空中，叶丽美以冷静的艺术判断和勤敏的工作精神，汲取千年传统养分和现代构成理念，建构起一种独具标识的美学风貌。

一、文脉传承的现代转译

叶丽美以学者般的严谨，深研历代画论，把艺术根系扎进古典土壤与现代的美学矿脉之中。她的作品，不同于机械的笔墨复刻，而是以当代视角重新诠释“外师造化，中得心源”的古老命题。在宣纸的呼吸间，宋元风骨与岭南气韵相激荡；在墨色氤氲处，传统美学精神与当代构成意识相融合。这种跨越时空的对话，使她的画面既有宋元工笔的精微，又具有现代艺术的张力。

二、线面交响的克制美学

在造型语言的淬炼上，艺术家展现出理性的筛选智慧。她的不少作品在对花株的处理上，叶片以极简的线条勾勒出主要的关系轮廓，抓住了韵律节奏，通过平面构成消解物象的实体感，恰如其分烘托出画眼位置的花朵。这种概括手法，我们在郭怡孮先生的作品中经常见到，而块面视觉张力的营造，则是林若熹先生的拿手好戏。显然，叶丽美综合了来自师承的线面处理技巧，分寸把握的克制，使诸多元素在画面中出新出彩而又和谐融洽。

三、色彩哲思的文化解码

叶丽美的色彩谱系，既有源自蒋采苹教授的矿物色系，又有浸润南方烟雨的墨彩碰撞，更有采自东西洋的贴金贴银。这些颜色，在当代视觉经验催化下，演变为一幅幅具有空间穿透力的光色矩阵。岩彩的沉厚与水色的透明达成奇妙和解，恰似古老文明与当代语境的诗意邂逅。

叶丽美艺术实践的破立之道，正面织就的是东方美学的经纬，背面却隐约可见西方现代艺术的针脚。她对本土传统既尊重又敢于跨出，对师承既拿来又敢于重构，对当代元素既接纳又敢于扬弃的文化姿态，使其作品焕发着属于这个时代的视觉新质。

（来源：墨轩臻品艺术）

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