王东声：艺术是心灵与世界的深度对话

学书法或国画，临摹都是基础。对艺术家来说，没有这些基础，就缺失了对“理”的认识、把握与判断。但是，单有“理”的概念，还不可能成为艺术家。从艺术史与艺术史观来看，只有对“理”把握到一定程度后，才能与创造性的工作紧密相连。

众所周知，任何一门艺术都拥有一个完整而独特的系统。不同的媒材工具决定了不同的表达方式，进而使呈现的作品状态与审美质感各具特色。然而，媒介材料并非一成不变的，它们需要在时代的浪潮中不断被开发和拓展。艺术史正是一个不断试错而推陈出新的过程，唯其实验性、唯有开发想象力、唯有不断“试错”，才是艺术创作不断掘进的本质动力。如此，艺术的边界与宽度得以不断拓展，艺术史的演进才如此光彩斑斓，宛如一幅绚丽多彩的长卷，缓缓铺展在人类文明的长卷之中。

王东声，《我与你携七言联》，纸本水墨，233cm×52.5cm×2，2024年

应该说，人生是一场好奇心跃动的奇妙旅程，而艺术，恰似这旅程中最为璀璨的星辰，它的本质是一种心灵与世界的深度对话，是一种无法被完全定义却又始终被追寻的精神投射。

艺术创作，是一件极为隐秘的私人事件。任何一位有创造性的艺术家，都是在创作上“随心所欲”、骨子里“唯我独尊”的存在。从事艺术工作是对审美与观念、历史与现实、生命状态与群体意识的一种个人感知与解读。它要求艺术家调动全部的行动力，去贯彻“有话要说”的心灵意象，是一种遵循个人艺术理想去推衍的创意实践。创作之路需要技艺的积累与砥砺，需要素养和认知的苏醒与觉悟，更需要那种超功利性的理想主义精神，以及我行我素、特立独行的坚守。艺术工作与科学研究一样，都是在研发、在实验，都是在不断探索新方法、新材料，尝试所能生发、创新的可能性。

任何时代都是艺术创作的最好时代。因为在任何时空与境状之下，艺术家都往往有话要说。艺术个体不同，选择的阐述方式可能不同；不同时代，艺术个体选择的阐述方式也会有所差异。于是，艺术的范畴与宽度被不断拓展，艺术的演进史才如此丰富多彩，宛如一幅不断被添彩的画卷，永远充满着未知与惊喜。

艺术的真谛在于不断打破既有框架，以开放的心态拥抱未知的可能。在艺术教育的道路上，应当引导学生去发现、去探索、去创造，让他们在好奇心的驱动下，勇敢地破除迷信，不断试错，去寻找属于自己的艺术语言。因为艺术的魅力，就在于它的不可预知性；艺术的价值，就在于它的独特性。创作者应该在这场心灵与世界的对话中，保持清醒的自我认知，保持对“艺术何为”的追问，找到个体表达的独特路径，追求经得起推敲的深度表达。

王东声，《关于九峰雪霁的演绎之五》，纸本设色，138cm×68cm，2024年

以实景写生为例，我更愿意面对实景做另外一种视角的冷眼旁观。先到处走走，对整体氛围与生态做相对全方位的了解。写生不一定依赖纸笔，画家与“现场感”之间应该互相给予灵感，内心对场景应该重新解构，而非单方面服从。理想化的写生，不应是对现场的复制，而应是一种“精神的采集”，是对心灵与世界对话的一种独特记录。