“敬惜字纸——当代观念性纸艺术作品巡展” | 康雷：在纤维经纬中寻找文明的呼吸

纸的当代性正在于它既是文明的容器，又是艺术的催化剂。在威尼斯双年展的中国馆，徐冰的《天书》装置用活字印刷术重新排列汉字，其载体正是特制的桑皮纸。这种选择本身就构成了文化转译的密码：当西方观众面对无法识读的文字时，纸张特有的植物纤维肌理与油墨渗透痕迹，反而成为理解东方美学的直观通道。

王雷老师主导的国家艺术基金课题聚焦于纸时，他正在编织一条跨越时空的艺术经纬。纸的物质性从未像今天这般被深刻凝视。艺术家将纸浸泡在各种试剂中，把纸浆压缩成具有建筑感的方体，用纸搓成绳子，编织成衣服、生活用品等各种物象，材料本身的呼吸节奏便成为作品的心跳。这种对纸的解构，本质上是对文明基因的解码过程。不同的艺术家用纸留下独特的“文化指纹”，这种物理属性与精神特质的同构性，为当代艺术创作提供了全新的语法系统。

我一直在探索水和墨在当下语境中的新的可能性，特别感谢王雷老师的邀约，材料的选择成为我创作的起点。作品《天地遗珠系列》不局限于传统文人对山水的寄情于隐逸，纸的肌理则宛如岁月留下的痕迹，其粗糙或细腻、斑驳或平滑，都为画面注入了自然而真实的气息。让水和墨不再仅仅依附于宣纸的平整表面，而是在纸浆与纸的独特纹理上自然流淌，这种控制之中和意料之外往往给艺术带来了更多的创造空间。

本次展览让我们对“纸”进行了思考，也让我们对自然的关系进行重新审视。在这片充满探索与创新的艺术星空中，纸材料的运用方式如陨石般划破传统的夜空，以纸浆与纸的肌理为画布，绘制出属于这个时代的特色。

（文/康雷，来源：艺术沙龙）

参展作品欣赏

康雷作品《天地遗珠系列》在安徽省美术馆展出现场

康雷，《天地遗珠系列》，纸浆、墨等；塑、绘，尺寸可变，2025

解读：纸的肌理则宛如岁月留下的痕迹，其粗糙或细腻、斑驳或平滑，都为画面注入了自然而真实的气息。这种对材料的创新运用，让水墨不再仅仅依附于宣纸的平整表面，而是在纸浆与纸的独特纹理上流淌、渗透，形成一种介于二维与三维之间的独特视觉效果，使中国山水绘画在平面的基础上有了更为立体的呈现。山峦的起伏、云雾的氤氲，打破了传统水墨用笔触塑造形态的单一方式。如同宇宙投下的凝视，将山水的意境从尘世延伸至宇宙的浩瀚。观者站在作品前，仿佛能感受到时间与空间的交织，传统与现代的对话。它不再局限于传统文人对山水的寄情与隐逸，而是在当代语境下，对人与自然、宇宙的关系进行重新审视与思考。

其它作品

康雷，《雨后荷塘》，宣纸纸浆，200cm×160cm，2024

康雷，《荷暮》，宣纸纸浆，200cm×220cm，2024

艺术家简介

康雷，中国国家画院研究员、一级美术师，中国国家画院创研规划处副处长，北京美术家协会中国画艺术委员会副秘书长，北京美术家协会女艺术家委会副主任 。作品入选第十三届全国美术作品展览综合画种展、入选十四届全国美术作品展览综合材料绘画展、入选第十四届全国美术作品展览版画展进京作品、并获得第四届中国美术奖铜奖；作品连续参加第三、四、五、六、七届全国青年美术作品展览，并获得第四、五届全国青年美术作品展览优秀奖。获得 “第十届全国青年水彩——水粉展”优秀奖；获得“盛世印迹”2023百家金陵画展典藏作品；获得青春飞扬2023 中国青年版画家提名展典藏作品； 2024年举办个展“无限之域——康雷作品展”；参加“中国文联2021年度青年文艺创作扶持计划资助项目”等。作品被中国美术馆、浙江省美术馆、安徽省美术馆、江苏省美术馆、四川省美术馆等收藏。