万枝丹彩灼春融——读远宏的水彩画

远宏兄常年致力于陶瓷艺术的探索，近年来他在中国陶瓷艺术的传统和现代之间不断冲撞，无论是陶瓷的造型艺术还是陶瓷之上的瓷画表现都展现远宏在这一领域叹为观止的艺术表现力。而在瓷画之外的艺术延展，传达出他对艺术图像多样性的思考和感悟，展现出他对不同题材的驾驭能力，以及从生活和自然中挖掘深刻主题的艺术洞察力。

作品名称：山花烂漫水彩（纸本）尺寸：55.5×76.5cm

山花野草系列是远宏开始于2010年期间釉下五彩瓷画，他以平凡的自然景物为主题，赋予作品浓郁的生活气息与自然生机，在瓷画之外，远宏又将山花野草系列的图像形式转嫁到水彩画这一艺术媒介中，创作了山花烂漫系列的水彩画作品，这些探索，恰恰也是他在京求学期间有关艺术思考的承继。远宏多年瓷上绘画所创建的审美世界通过水彩特有的透明质感，赋予水彩画面一种轻盈而梦幻的视觉体验，而数十年瓷上三维空间塑造积蓄的能量在纸上绘画中的笔触和构图展现了远宏极高的艺术技巧与艺术敏感度。画面中细腻的笔触勾勒出花朵与草叶的形态，既有写实的精准，又不失光彩的自由与灵动。画面构图也如他的陶瓷艺术一样在重叠的三维空间中向外延展，水彩的流动与瓷上釉彩有异曲同工之妙，远宏借助这种技巧让画面中光线的流动与色彩的晕染相互交融，赋予画面一种自然之外的生命美感。

作品名称：山花烂漫水彩（纸本）尺寸：55.5×76.5cm

远宏的水彩小品融入现代艺术的自由表达精神无疑拓展了水彩画在自然题材上的表现形式，让人联想到19世纪英国水彩画大师约翰·辛格·萨金特对光影和自然的描绘，同时远宏的水彩画又带有20世纪以来抽象表现主义的某些特质——在具象和抽象之间找到了一种微妙的平衡，在他的手中，二者的转换游刃有余。山花野草在中国绘画中常被赋予隐逸与高洁的象征意义，如“采菊东篱下”的田园情怀，远宏的水彩画又在某种程度上融合了东西方文化的审美意趣，传达出一种对生命本质的思考，草木敷荣，这种朴素而坚韧的美感在远宏的艺术世界里得以放大，提醒我们重新审视自我视野中生命的延续形式。

（文/冯令刚，第九届中国美协理事、美术学博士，国家文物局石窟石刻处处长）

远宏作品欣赏

作品名称：山花烂漫水彩（纸本）尺寸：55.5×76.5cm