DeepSeek谈艺 | 孙永：于笔墨流转间，完成对天地大美的诗意解码

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——编者按

中国山水画自唐宋以来，便承载着文人墨客的精神寄托与哲学思考。当一幅孙永的山水画卷徐徐展开，观者往往首先被那苍茫浑厚的墨色所震慑。墨在他笔下不是简单的绘画材料，而是一种有呼吸的生命体，时而如雷霆万钧般倾泻而下，时而似轻烟薄雾般袅袅升起。这种对墨的极致运用，使孙永在当代中国山水画领域占据着独特位置。孙永的山水作品，既流淌着传统文脉的深邃基因，也跃动着现代审美意识的鲜活脉搏，并以其独特的笔墨语言和深邃的意境，在传统与创新的交汇处开辟了一片新天地。

三味书屋

孙永的笔墨既有传统的筋骨，又有现代的呼吸。在他的《万山红遍》中，我们可以清晰地看到这种特征。画面中，山石的勾勒保留了宋代山水的气象，但墨色的渲染却打破了传统的程式，大面积的泼墨与精细的笔触形成强烈对比，营造出一种既古老又崭新的视觉体验。“笔墨当随时代，但必须扎根传统。”这种辩证的艺术观使他的作品避免了当代水墨常见的两种陷阱——要么因循守旧成为传统的影子，要么标新立异沦为无根的浮萍。

万山红遍

在孙永构建的山水世界中，空间呈现出一种精神性的结构。孙永画面中的空间既有“可行可望”的物理维度，又有“可游可居”的心理维度。画面中，山径蜿蜒隐现，溪流时隐时现，这种设计不只是构图需要，更是一种精神指引——邀请观者放下匆忙，跟随画中的路径进行一次心灵的漫步。在当代社会，人们被各种电子屏幕包围，视觉经验日益碎片化，孙永的山水画恰恰提供了一种“整全”的视觉体验，让眼睛和心灵都能在其中找到栖息之所。

雨韵

孙永的山水画最动人的莫过于那份静谧的诗意。在《高路入云端》中，我们看不到人物的出现，却能感受到一种浓厚的人文气息。这种“无人之境有人情”的特质，正是孙永艺术的精妙之处。孙永作品中的静谧不是空洞的寂静，而是充满张力的宁静，如同中国古典诗词中的“鸟鸣山更幽”。这种诗意与现代都市的喧嚣形成鲜明对比，为观者提供了一处精神避风港。孙永画中的诗意并非逃避现实的田园牧歌，而是一种对现代生活的深刻回应。

高路入云端

在当代艺术语境中，孙永的山水画呈现出独特的“新文人画”特质。与完全颠覆传统的先锋实验不同，也与泥古不化的保守复制相异，孙永选择了一条中庸之道——在尊重传统价值的基础上进行创造性转化。他的山水不是复古，而是古意的当代表达；不是怀旧，而是将历史记忆转化为现代视觉经验。在他的作品中，传统山水符号被赋予了新的情感内涵，那些看似熟悉的构图与笔墨，实则蕴含着现代人对自然的重新思考。山不再是隐逸的象征，水也不再仅仅是道家哲学的喻体，它们成为了当代人精神栖居的隐喻空间。

站在孙永的山水画前，我们最终会明白，他描绘的不仅是自然景观，更是一种心灵状态；他运用的不仅是水墨技巧，更是一种生活智慧。在这个意义上，孙永的山水画超越了艺术领域，成为一剂治疗现代性焦虑的良方。当我们学会阅读那些墨色之外的信息，便会发现，这些看似传统的山水作品，其实是最具当代性的精神宣言——它们告诉我们，无论科技如何进步，人类对诗意栖居的渴望永远不会改变，而中国山水画传统正为此提供了独特的解决方案。孙永的艺术价值，正在于他让这一古老传统重新焕发生机，使之成为现代人可以真实触摸、感受并最终栖居的精神家园。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

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西湖一隅

画家简介

孙永，字久之，号潇浓、逆果，斋号“一览阁”“坐卧山房”。1957年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院中国画系山水画硕士研究生班。曾任浙江画院院长、《中国画画刊》杂志社社长、中国美术家协会理事、浙江省美协副主席。现为中国文促会国画院研究员、一级美术师、浙江省美术家协会顾问、浙江大学兼职教授、浙江省陆俨少艺术研究会会长、浙江省文史馆馆员、享受政府特殊津贴专家。