DeepSeek谈艺 | 刘国辉：在创新与传承的张力中，探寻艺术创作的精神支点

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——编者按

在当代水墨艺术的版图上，刘国辉的名字犹如一道独特的墨痕，既不囿于传统的窠臼，又不盲目追逐前卫的浪潮。他的水墨人物画作，以其特有的“涩味”与“生趣”，在宣纸上构建了一个充满人性温度的精神剧场。当我们凝视刘国辉笔下的那些或沉思、或忧郁、或激昂的面孔时，看到的不仅是一幅幅水墨作品，更是一部关于人性深度与时代精神的视觉史诗。

刘国辉的笔墨语言构成了一种视觉哲学，每一笔触都是对“书写性”本质的当代诠释。刘国辉笔下的线不是描绘的线，而是思考的线，每一根线条都在宣纸上留下了智性的痕迹。他的笔墨超越了技术层面的精湛，成为一种思想的载体。观其画作，那些看似随意实则精准的线条，构建起一个个精神性的空间，墨色的浓淡干湿不再只是视觉元素，而成为情感与哲思的物化形态。在他的作品中，笔墨既是形式也是内容，既是手段也是目的。

这种笔墨哲学的背后，是刘国辉对水墨艺术当代命运的深刻思考。在全球化语境下，水墨艺术如何保持其文化根性又不沦为博物馆里的活化石？刘国辉给出的答案颇具启示——回归笔墨的本体价值，但不拘泥于传统的题材与程式。刘国辉的艺术创作实践表明，水墨的当代性不仅仅在于题材的现代化，更在于笔墨语言的创造性转化。的确，观察刘国辉的人物画，无论是古代文人还是当代都市人，他都用同一种笔墨精神去观照，这种跨越时空的笔墨连贯性，恰恰构成了其艺术最核心的当代价值。

刘国辉的人物画创作完成了一场静默的革命。与许多当代水墨画家不同，他既不刻意追求人物的变形夸张以标榜“现代感”，也不满足于对传统人物画程式的因袭。刘国辉的人物画之所以耐看，在于他把握住了“似与不似之间”的微妙平衡，既尊重对象的客观存在，又赋予其主观的精神投射。观其作品，我们看到的是一个个有血有肉的精神载体，而非概念化的人物符号。这种创作态度使得他的人物画既有传统的文脉传承，又闪烁着当代人文关怀的光芒。