白联晟笔下的山水：既是地理的也是心灵的，既是历史的也是当代的_山东站

在中国当代山水画创作的版图上，白联晟以其独特的艺术实践构建了自己独特的山水意境——他的足迹遍布大江南北，他的思考深入艺术本质，甚至他的梦境都萦绕着笔墨意象。这种集实地行走、文献研究、哲学思考与艺术创作于一体的综合实践，使他的山水画超越了传统与现代的简单两分，形成了兼具文化厚度与当代感知的独特风格。

▲白联晟《崖上彤云》 193×96cm 2023年

白联晟对传统山水画脉络的研习绝非表面化的风格模仿，而是一种深度的文化基因解码。他像一位艺术考古学家，耐心梳理着各个时期的山水笔墨谱系，在范宽的雄浑、倪瓒的疏淡、石涛的纵恣之间寻找内在的精神连线。这种研究不是为复古而复古，而是试图理解传统山水画背后的观察方式与宇宙观念。值得注意的是，他对传统的学习始终保持着清醒的批判意识，既能深入堂奥，又能跳出窠臼，这种"入乎其内，出乎其外"的辩证态度，成为他艺术创新的重要基础。

▲白联晟《正午阳光》245×125cm 2025年

行走是白联晟艺术创作中不可或缺的环节，多年来他始终坚持用双脚丈量山水的真实尺度。北方山水的嶙峋岩壁，南方山水的的清幽雅致等，都成为他直接体验的自然文本。这种实地考察不是简单的写生采风，而是一种身体力行的感知训练——他记录山石在不同光线下的质感变化，体会云雾升腾时的空间转换，感受季节更替带来的色彩韵律。这些鲜活的自然经验经过沉淀，最终转化为其笔下充满生命力的山水意象。

▲白联晟《景明之境》138×69cm 2025年

白联晟的艺术思考呈现出系统性与连续性。他将行走山水的感悟、研究文献的心得、创作实践的体会逐一转化为文字论述，构建起一套自我验证的艺术理论体系。这种文字记录与笔墨实践的平行互动，使他避免了感性表达的随意性，赋予作品以严谨的学术支撑。更为特别的是，他坦言山水画研究甚至渗入梦境领域——那些在清醒与睡眠边界浮现的山水意象，成为潜意识对艺术问题的特殊回应。这种全方位的思考状态，使他的创作始终保持着高度的自觉性与反思性。

▲白联晟《晴雪朝阳》34×138cm 2025年

山水画最动人的特质在于其精神性的注入。在白联晟笔下，那些层峦叠嶂不仅是自然景观的再现，更是心灵世界的投射；那些云雾缭绕不仅是气候现象的描绘，更是思想状态的隐喻。他的作品常常在具象与抽象之间保持微妙的平衡，使观者既能识别山水的基本形貌，又能感受到超越物象的精神气息，这为观者开启了更为丰富的解读可能。

▲白联晟《乙巳山光-1》34×34cm 2025年

传统山水画在当代能否具有延续与创新的可能性，关键在于艺术家能否建立与传统对话的深度联系，能否保持对现实世界的敏锐感知，能否将个人体验升华为普遍性的艺术表达。而白联晟的山水画创作，正是这样一场持续的文化思考与艺术实验——他笔下的山水，既是地理的也是心灵的，既是历史的也是当代的，最终构成了一个完整的精神地理系统。