DeepSeek谈艺 | 徐里：在油彩中生长的东方诗性

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——编者按

当油画笔触在画布上流淌出宣纸般的氤氲气韵，当西方色彩体系与东方水墨意境在色域间达成微妙共振，徐里的创作早已超越了媒介的边界。这位始终行走在东西方艺术交汇地带的画家，以对祖国河山的深情凝视，在油彩的厚重与轻盈之间，构建起独属于当代中国的意象美学体系。他笔下的山川湖海、城乡街巷，不再是地理图式的再现，而是经过心灵熔铸的诗性符号——那些被反复皴擦的笔触、饱含张力的色域、虚实相生的空间，共同编织成一曲关于文化根脉的视觉长歌。

意象为魂：在油画中重寻东方观照之道

徐里的艺术自觉，首先体现在对“意象”传统的当代激活。不同于西方写实油画对光影透视的恪守，他以中国艺术特有的“观物取象”思维重构画面：雪域高原的雄浑被提炼为赭红与藏青的色块交响，江南水乡的温婉化作青灰与黛蓝的朦胧晕染，都市街巷的肌理则在斑驳笔触中显影为历史与现实的叠印。这种意象化的处理，使自然景观升华为精神象征——当他描绘云海时，并非执着于某一刻的光影变幻，而是试图捕捉千年来文人心中“丘壑内营”的山水魂魄；在表现西北大漠时，粗粝的油彩肌理不再是对沙砾质感的模拟，而是将“大漠孤烟”的诗意境界转化为可触可感的视觉形态。

他对色彩的运用更暗含着东方哲学的深意：大面积的赭石色铺陈既呼应着敦煌壁画的历史厚重，又悄然晕染出土地的母性温度；靛蓝与金箔的碰撞，在现代性的视觉结构中复活了传统工笔画的雅致气韵。这种色彩的诗性转译，让油画从西方的“再现之术”蜕变为东方的“表意之道”，使每一幅作品都成为观照内心的精神镜像。

笔意生韵：在油画笔触中续写笔墨精神