DeepSeek谈艺 | 宋卫东：以率性而真诚的笔触，构建无边界的诗意空间

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——编者按

在当代中国油画界，宋卫东的作品犹如一道独特的色彩光谱。他的画布上，颜料不再是简单的介质，而是成为了一种具有自主生命的物质实体；他的笔触超越了描绘的功能，演变为精神活动的直接印迹。当大多数画家仍在形象与抽象之间徘徊时，宋卫东已经走向了更为本质的探索——油画物质性与绘画灵性之间的辩证关系。这种探索使他的作品在当代艺术语境中呈现出罕见的哲学深度与感官强度，他的画作让我们重新思考什么是绘画的本质——不是画什么，而是画本身如何成为一种存在的证明。

宋卫东的油画总在完成某种平衡——他将颜料的物质性推向极致，却又让这些物质彻底服务于精神表达。他用刮刀堆砌的厚重色层形成地质剖面般的肌理，这种处理方式打破了传统油画以颜料为媒介、以图像为目的的等级关系，他使颜料本身成为绘画的主体，使颜料获得了自主言说的权利。宋卫东的作品提醒我们，绘画首先是一种物质实践，这种物质性的强调并非简单的形式实验，而是对绘画本质的回归——绘画之所以为绘画，首先在于它是特定物质在二维平面上的有意识分布。

与此同时，宋卫东并未止步于对物质性的探索，而是通过物质性达到了一种更高层次的灵性表达。观其画作，厚重的颜料层间透出微妙的光线，仿佛物质被某种内在光芒所穿透。这种效果不是通过象征或隐喻实现的，而是物质处理本身的直接结果——颜料的厚薄、透明度、笔触方向等物理属性共同构成了光的体验。在宋卫东的画布上，我们得以目睹物质向精神的飞跃，那不是对精神的描绘，而是精神在物质中的直接显现。这种灵性不是外在于绘画过程的某种理念，而是从物质内部自然涌现的品质，体现了宋卫东艺术哲学的核心——物质与精神的不可分割性。

宋卫东作品中的时间维度构成了其艺术深度的另一重要层面。不同于瞬间捕捉式的写生或照片化的图像，他的画作呈现出时间的累积与沉淀。在其作品中，层层覆盖又部分显露的色块如同时间的横截面，记录着创作过程本身的历时性。看宋卫东的画如同阅读一本视觉日记，每一笔都是那一刻的存在证明，他的画保存了时间本身。这种时间性不仅体现在创作过程中，也延伸至即时的观看体验——观者需要时间“进入”这些作品，在反复凝视中逐渐发现色彩的微妙变化和结构的深层逻辑。由此，宋卫东创造了一种与当代快餐文化截然相反的艺术体验，邀请人们重新学习缓慢、专注的观看方式。

色彩在宋卫东的作品中扮演着远超装饰功能的角色。他发展出了一种复杂的色彩系统，其中每种颜色都既是视觉元素又是情感载体，既是物理现象又是心理现实。宋卫东笔下的色彩具有罕见的物质厚度与精神深度。他笔下的绿色不仅是绿色，还是所有你曾经感受过的绿色的记忆与总和。这种色彩运用超越了西方色彩理论的科学分析传统，也不同于东方绘画的程式化用色，形成了一种独特的个人色彩语言，能够直接作用于观者的感知与情感层面。

宋卫东的艺术探索对当代绘画的启示是多方面的。在一个图像泛滥、数字媒体主导的时代，他坚持绘画的物质性本质，重新确认了手工创作的价值；在一个追求即时满足的文化环境中，他捍卫了缓慢、累积的创作方式；在一个强调概念先行的艺术界，他证明了感性体验的不可替代性。他提醒我们，真正的艺术创新必须扎根于媒介的本质，并从中生长出新的可能性。

站在宋卫东的画作前，观者经历的不仅是一场视觉体验，更是一次存在论的思考。这些厚重而明亮的颜料层提出了根本性问题：物质如何转化为精神？有限的形式如何表达无限？手工痕迹如何承载普遍情感？宋卫东没有给出简单的答案，而是通过一幅幅画作演绎着这一永恒的辩证过程。他的画布既是物质的凝聚，也是艺术灵性的闪耀，是二者不可分割的统一体。

在艺术日益观念化、技术化的今天，宋卫东的油画实践犹如一股清流，引领我们回归绘画最原初的魔力——物质与精神在二维平面上的奇妙统一。这种回归不是倒退，而是一种螺旋式上升，是在当代语境中对绘画本质的重新确认。他的作品告诉我们，真正的创新不在于追逐新奇的形式，而在于对基本问题的持续追问：什么是绘画？绘画何为？在这些追问中，宋卫东创造了一个色彩与质地、物质与灵性相互转化的世界，邀请我们一同参与这场永无止境的视觉思考。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

宋卫东，1982 年毕业于曲阜师范大学美术系油画专业，现为山东工艺美术学院教授，吴冠中艺术馆、徐悲鸿画院特聘画家，山东省油画学会学术委员会副主任，杏坛油画家秘书长，山东省书画艺术协会副会长。

作品参展法国戛纳艺术节、亚洲艺术学会国际艺术联展、韩国美术国际大展、中囯大芬首届国际油画双年展、意大利米兰世博会当代中国艺术米兰展等，在全国和省级以上画展中获奖入选三十余次，《中国油画市场》第25期举荐为“最具升值潜力艺术家”。

出版有《油画名家》、《中国当代实力派艺术名家》画册，作品刊发于《中国油画市场》、《中国油画家》、《当代油画》、《中国油画》、《油画艺术》、《星艺术》等美术专业期刊，作品被美国、法国、日本、韩国、亚洲艺术学会、莫斯科孔子文化促进会、上海大东方当代艺术中心、内蒙古鄂尔多斯市政府、吴冠中艺术馆、徐悲鸿画院、山东省美术馆、山东省美术家协会等国内众多机构和个人收藏。