DeepSeek谈艺 | 章文浩：凝望自然的诗篇

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——编者按

风景油画作为西方绘画的重要门类，自传入中国以来，便与中国传统美学不断融合，形成了独具东方意蕴的表现风格。画家章文浩的风景油画正是这一融合的典范，他的作品既保留了西方油画厚重的质感和丰富的色彩语言，又融入了中国文人画中含蓄、空灵的意境，呈现出一种静谧而深邃的诗意美感。

一、色彩与光影的抒情表达

章文浩的风景油画在色彩运用上极具个人特色。他善于捕捉自然中微妙的光影变化，以细腻的笔触和柔和的色调营造出宁静悠远的氛围。他的画面往往以灰绿、蓝紫、暖褐等中间色调为主，避免过于鲜艳的对比，使整体色调和谐统一，仿佛蒙上一层朦胧的诗意滤镜。这种色彩处理方式不仅增强了画面的抒情性，也赋予自然景观一种超越现实的梦幻感。

在光影的表现上，他并不追求强烈的明暗对比，而是通过微妙的渐变和柔和的过渡，让光线自然流淌在画面之中。无论是晨雾中的山峦、夕阳下的田野，还是阴云笼罩的树林，他都能以独特的色彩语言表现出不同时间、不同气候下的自然气息，使观者仿佛置身其中，感受到大自然的呼吸与律动。

晨60x80cm2025年

二、构图与空间的东方意蕴

章文浩的风景油画在构图上深受中国传统山水画的影响，强调“虚实相生”“计白当黑”的美学理念。他常常采用平远、高远等经典构图方式，使画面层次丰富而富有节奏感。近景的树木、中景的山丘、远景的天空在他的笔下并非简单的写实再现，而是经过精心提炼和组合，形成一种富有音乐性的视觉韵律。

此外，他善于在画面中留白，或以薄涂的笔法制造空灵之感，使观者的视线得以在画面上自由游走，而非被具体的物象所束缚。这种处理方式不仅增强了画面的空间感，也赋予作品一种“此时无声胜有声”的东方哲学意味，使风景不再是单纯的客观再现，而是画家内心情感与自然对话的载体。

小镇，晨60x80cm2025年

三、笔触与质感的独特魅力

章文浩的油画笔触兼具写实与写意的双重特性。在描绘具体的自然物象时，他的笔法细腻而精准，能够生动地表现出树叶的摇曳、水波的荡漾或岩石的肌理；而在表现整体氛围时，他又会采用松动、写意的笔触，甚至在某些局部采用刮刀厚涂或薄染的手法，使画面在厚重与轻盈之间达到巧妙的平衡。

这种对质感的独特把握，使他的作品既有油画的厚重感，又不失水墨般的灵动。尤其是在表现雾气、云霭、水面等虚化的自然元素时，他的笔触往往若隐若现，形成一种朦胧而含蓄的美感，让观者在具象与抽象之间感受到自然的无限可能。

湖滨春色80x110cm2025年