DeepSeek谈艺 | 随性疏朗落落大方——王琨笔下的自由气象_山东站

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——编者按

在中国当代油画艺术的星空中，王琨以其独特的艺术语言和深邃的精神追求，成为了一道不可忽视的风景线。他的画布不仅是色彩的舞蹈场，更是灵魂的对话空间，在那里，东西方美学传统相遇、碰撞并最终达成某种超越性的和解。这位以色彩见长的艺术家，用画笔构筑了一个既扎根于东方文化土壤，又面向当代艺术语境的独特世界。他的作品不事张扬，却能在观者心中激起持久的回响；看似随意的笔触下，隐藏着对艺术本质的深刻思考。王琨的艺术实践，恰如一场无声的修行，在画布上呈现的每一抹色彩都是他精神世界的投射，每一次运笔都是对艺术本质的叩问。

王琨作品郑板桥故居2025

王琨的油画艺术最显著的特征，莫过于他对色彩的独到理解和运用。在他的画作前驻足，观者往往会被那些看似简单却蕴含无限层次的颜色所震撼。王琨笔下的色彩不是西方意义上的色彩，而是经过中国优秀传统文化过滤后的色彩，带有明显的东方审美特质。他擅用大面积的单色块面，却在其中通过微妙的笔触变化和层次叠加，创造出丰富的内在韵律。那些灰调中的蓝、沉郁中的红、混沌中的黄，都不仅仅是颜色，而是一种情绪、一种思考。

王琨写生作品2025

王琨油画作品中的东方特质，不仅体现在色彩运用上，更深刻地反映在他的创作理念中。他的作品常常呈现出一种“留白”的美学，这与传统中国画的空灵意境一脉相承。看王琨的画，总能感受到画面之外还有画面，色彩背后还有色彩。值得注意的是，王琨作品中的“东方性”不是对传统的简单复制或符号化引用，而是将东方精神内化后的自然流露。王琨从不刻意标榜自己的文化身份，却在每一笔触中自然而然地流露出东方艺术家的气质与修养。这种深层的文化自觉，使他的作品避免了当下许多“东方元素”艺术常见的肤浅与做作，达到了返璞归真的艺术高度。

王琨《梅园》80cmX120cm2024

王琨的艺术创作始终保持着对绘画本质的思考与探索。在他看来，绘画不仅是表现外在世界的手段，更是认识自我、理解存在的途径。他的作品具有明显的“元绘画”特征，他始终在画布上探讨着“什么是绘画”、“绘画何为”这些根本问题。

站在当代艺术发展的坐标系中审视王琨的创作，我们会发现他提供了一种珍贵的“中道”样本：既不固守传统油画的技法规训，又不盲目追逐当代艺术的观念狂欢。他的画布始终保持着“在地性”的温度——那些斑驳的色层里，既有草原的晨露，也有画家的汗滴；那些狂放的笔触下，既跳动着表现主义的激情，也流淌着文人画的静气。

王琨青岛里院100x80cm

在当代艺术越来越倾向于观念化、技术化的背景下，王琨坚持发掘绘画的本体价值，坚持手艺与思想的统一，持续拓宽艺术的精神维度，这种立场本身就已经构成了一种难能可贵的文化姿态。他用作品告诉我们，在这个图像泛滥的时代，真正的绘画依然有其不可替代的价值——它不是视觉的消遣，而是与心灵对话的仪式；不是表面的装饰，而是存在与真实的见证。

（文/DeepSeek）

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