古典人物的现代性重构与东方美学的诗意栖居——兼论孔维克中国画人物题材的当代转型

136cm×136cm 纸本设色 2014年

孔维克 唐宋八大家

200cm×200cm 纸本设色 2025年

在色彩方面，孔维克的设色体系以“古雅”为审美核心，通过降低色相饱和度的方式实现视觉意象的沉淀，在规避浮艳媚俗的同时，构建出具有历史纵深感的东方美学色谱系统。值得注意的是，艺术家在处理戏曲人物时，如《霸王别姬》《白蛇传》《西厢记》《花木兰》等作品，基于传统戏曲服饰的特点，在色彩上稍作热烈处理。相较之下，《四美图》的设色回归传统仕女画的审美范式，通过矿物颜料与植物染料的叠加渲染，营造出“绚烂之极归于平淡”的东方意境。这种克制的色彩语言，既是对东方美学“含蓄”特质的继承，也是对现代视觉经验的回应。

结语：在转型处重建文化记忆

孔维克的古典人物创作实践，为中国人物画的当代转型提供了重要启示。他通过双重维度的深度掘进——在文化基因层面以当代思维解码儒家精神谱系，在形式语言层面以视觉现代性重构东方美学范式——构建出传统艺术向现代转型的探索路径。其创作既非简单的图式翻新，亦非盲目的观念移植，而是通过对笔墨语言形式的解放与重组，将古典人物画的“逸品”传统转化为具有当代认知维度的视觉审美。在全球化与本土化的文化张力场中，孔维克的创作路径证明：中国画的创新并非对传统的背离，而是通过激活其内在生命力，使其在当代语境中呈现新的诗意、创造新的艺术样态。

（文/张肖萍，山东画院研究部副主任；来源：中国书画杂志）

艺术家简介

孔维克，全国政协第十二、十三、十四届委员，中国和平统一促进会第六、七届、八届理事，民革中央第十二、十三届中央委员，世界孔子后裔联谊会副会长。中国美协第六、七、八、九届理事，北京大学文化艺术研究所名誉所长，中国艺术研究院特聘研究员及人物画高研班导师，中国国家画院研究员，中国画学会常务理事，民革中央画院院长。