章草的传承与创作——李一名家示范课回顾

讲座海报

4月23日，中国艺术研究院研究生院“名家示范课”在研究生院6506教室进行。本次课程由中国艺术研究院研究员、博士生导师李一主讲。研究生院美术与书法系主任、博士生导师、中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。

阴澍雨主持

阴澍雨老师表示，“名家示范课”是研究生院美术与书法系独具特色的课程，专为硕士研究生、博士研究生开设。研究生院生源背景较为多元，因此在基础专业课程方面需要加以强化。该课程的核心并非追求名家风格化的示范，而是注重共性与基础性知识的传授，提出“名家做示范，名师教基础”的理念。

李一老师作为中国艺术研究院培养的学派传承人，体现了研究院的学术传统与文脉。近年来，他专注于书法创作，将传统书写、景观艺术与当代创作观念相融合。他是文人书家，用毛笔书写自己的诗文。阴澍雨老师强调，学生们不能只注重书法的艺术形式，而忽视了学养的积累。

李一老师

在课程开始前李一老师表示：“名家示范课”兼具言传身教与理论与实践相结合的特点。“言传身教”是中国书法学习的传统，是中国艺术的重要特征之一，也是中国艺术研究院的教学特点。

本次《章草的传承与创作》课分为两部分：一是介绍章草的演变与发展，章草的特点，章草书法的用笔结构，并分享学习章草的体会。二是现场示范，呈现大字章草和小字章草的创作。

讲座现场

为何学章草？

从专业书家的视角来看，能否博涉多优、精通五种书体是衡量其专业水准的重要标志。章草是规范化的草书，是学习草书的起点。当代书法强调融会贯通，注重帖学与碑学的融合，以及不同书体间的相互促进与生发。学习章草可促进其他书体，相互提高，同时对书法史的学习研究、作品创作都有意义。

章草的几种说法，各有其据

其一，史游作草书《急就章》（本名《急就篇》），后来省去“急就”二字，但呼“章”。其二，因汉章帝喜好这种书体，并命杜度等奏事用之，故得名。其三，此种书体，用以上事章奏，因而得名。其四，取“章程书”意，意即其草法规范化、法则化、程式化。

李一老师现场示范

章草产生与发展

章草是篆书演进到隶书阶段派生出来的，是草书萌芽时期逐渐走向规范化过程中的一种书体。章草绝非一时一人所创造，它形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋，逐渐成为成熟完善的书体。然而随着东晋时期行书、楷书与今草等新体书法的全面成熟，章草逐渐衰落。

章草的类型可归纳为以下四种

其一，原始状态型。法度不稳定状态，不成熟向成熟发展，还具有初步的性质。其二，法度完备型。法度稳定，现隶书的底蕴，堪称章草典范。其三，章今结合型。以章草为主，间或参以今草。其四，碑派章草型。融入了碑派金石气质、笔意，显得高古厚朴。

现场示范

章草书体的特点

在用笔和结构中，章草主笔横画，常带有隶书“蚕头雁尾”，向右捺斜挑。收笔的右斜捺，凝重而长。笔画多为圆弧形，重笔多在字的末笔，收尾都比较沉稳。笔画之间联系频繁，大量使用牵丝，分写的点，虽字字独立，但每字笔画之间，却加进了飞丝萦带。左右结构一般不连，字与字间断而不连。字形和行书、草书、楷书有极大的关联。

在结构与变化中，章草有省笔、借笔、减笔、复笔、添笔，变化包括离与联、变在字中、变在字上下、变在字左右。

现场示范

章草用笔技法

点的形态近楷书但需避免“楷化”，强调用笔的起伏；横常以“磔尾”呈现；竖画凌空入纸，翻压后果断下行，中段要劲挺；撇画书写爽利之感，形短力强，长撇力送笔端，表现弹性；正捺凝重舒展，夸张“磔尾”书写；钩笔毫推出厚重之感，不可轻易挑出；转折圆转；提与楷书接近，重顿轻提，渐行渐出锋，长短相宜，有时会与承接笔画连笔书写。

章草临摹与创作

临摹时，一要先慢后快，精准把握规范动作的同时牢记字形、笔画与笔顺。二要先对临后意临，对临要像，意临要有己意。三要刻帖与墨迹相结合，墨迹因其清晰呈现用笔动作、点画形态与变化，具有独特价值。创作方面可以先进行集字创作，逐步解决字形与章法等问题，再用章草书写一首诗。

师生合影

李一老师还对历代经典章草作品进行了讲解。从东汉《公羊传砖》、张芝《秋凉平善帖》到三国曹植《鹞雀赋》、皇象《急就章》，再到近代王世镗《稿决集字》等，清晰展现了章草从萌芽到成熟的发展脉络。

在示范环节中，李一老师分别展示了大字章草与小字章草创作。他强调，无论是大字章草还是小字章草，用笔都应沉稳，不宜过快。小字章草可采用坐姿，但应尽量悬肘，同时融入篆书笔意，笔笔送到位。他还提到，要熟悉每个字在章草中的多种写法，并鼓励同学们写自己创作的诗文。

现场示范作品

师生合影

（来源：中国艺术研究院研究生院）

艺术家简介

李一，1957年生于山东曲阜，博士，美术史论学者，书法家。现任中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会学术委员会委员，中国画学会理事。中国美术家协会第八届理事，中国书法家协会第五届、第六届、第七届理事。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长，《美术观察》主编。

作为一位美术史论家、书法家，李一先生始终秉持“持艺舟双楫求学艺相成”的理念，数十年来，先后出版了《中国古代美术批评史纲》《中西美术批评比较》《新中国书法六十年》《一画心源》《隃麋四记》《变鲁集》《开元集》《开元室章草题跋》等著述，并担任全国艺术科学规划重大课题《中国艺术通史·元代卷》主编、国家“十一五”重点出版规划项目《共和国书法大系》总主编、《中国大百科全书·美术卷》书法分支主编。其中，《共和国书法大系》于2010年获第三届中华优秀出版物提名奖、中国书法兰亭奖。

李一先生书法作品多次入选全国书法展览，2005年以来，陆续在中国美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、山东美术馆举办个人书法展，作品被中国美术馆、故宫博物院等机构收藏。2017年起，他开始从事摩崖书法艺术创作，通过登山挥毫、执笔青崖，不断探索中国文化儒释道的核心思想精髓。