巨石·花鸟画 | 展现一个个鲜活的生命在动态中的生气和美感_山东站

水晕墨章，如兼五彩。始于唐、成于五代，历经宋元明清发展至今，在继承与发展中，“创新”是永恒的主题。如果西洋画是“再现”艺术，水墨画即为“表现”艺术，且更有意境内涵。在全球语境下若说十九和二十世纪是油画时代，二十一世纪将成为中国画时代，故坚定民族文化自信，坚守水墨本源创新尤为重要。

笔墨当随时代，要有艺术担当；作为水墨画创作者，同样要重视东方人文精神和水墨意境，重视物象诗意的、经典的表达。

（文/巨石）

在巨石作品前面，我们会有一种轻松、愉快的心情，他的一幅幅画面，把我们引向大自然，与天地间自由生存的鱼类、飞禽、树木和花草交流，忘却生活中的种种烦恼与浮躁，心境得到舒展。这是我们在欣赏当代画家作品时很难得到的一种审美享受。他的作品之所以不像有些作品那样给我们的视觉和心灵施加压迫感，而给我们以愉悦和欣喜，主要在于他有现代的创作理念，以轻松、平和的心境对待艺术，随性随兴，不赋予自己作品过多的教化功能，而以呈现大自然中花鸟虫鱼形态和神韵的丰美，以传达自己内心的真切感受，启迪人们与它们对话，以至进一步与它们在情感上交融，从中引发我们对自然、对生命的热爱。

巨石是一位花鸟画家，在中国画领域，人物、山水、花鸟三个门类，就创新的难度而言，花鸟排在最前面。因为它的题材内容比较约定俗成，表现语言也有较为固定的法则，而历代大家又成就斐然。在这种情况下，要有所突破不仅需要勇气和胆识，而且还需要深刻理解和认识花鸟画的本质，从人与自然和谐、融合这一永久话题出发，结合当代人们关注的现实问题，发掘新的表现内容和寻找新的绘画语言。巨石涉足画坛之后，经过实践和思考，确立了自己的奋斗方向。他从两方面着手，一方面注重在原有的题材中，写花鸟虫鱼活泼、生动的生存状态，表现自己对它们真挚的感情，语言不落俗套；另一方面，他敏感于当代人们面临的人与自然关系紧张、自然界生态严重失衡的问题，用自己的画笔写万物生命的价值，赞颂人与自然的和谐。这样，巨石的创作便在表现内容上与一般传统的花鸟画拉开了距离。

但是，巨石花鸟画创新的意义更在他独创的形式语言。他有意识地背离传统花鸟画的构图模式，例如同样采用“片断”特写的方式，他描绘的花卉、树木枝叶的片断，却有别于传统的选择套路；又如同样是画面上花卉与鸟禽的结合，他却一破旧有主次分明的布局法，将它们不经意地并置在一起，看似松散，却有内在的主次关系；画面留白也是如此，随随便便中有自己的匠心。在描写花鸟虫鱼时，他善于表现它们的动感和展示它们在动态中的生气和美感。他注意整体地把握客观物象的形，用简练的细部强调出对象的特征。他的笔墨语言也有自己的特色，敢于大胆运用线与块面在反差中的组合，运用较为强烈的黑白对比关系，造成画面的视觉张力。总之，他的作品予人一种“陌生感”，而正是这种“陌生感”给人们以新鲜的艺术感受。画，正如古人所说，奇中求奇易，但肤浅；平中求奇难，耐人寻味。巨石的画似随意写来，兴之所至，无刻意预先设计，但自由生动，别有一番情趣。

巨石傍依的是中国绘画的意象说和写意理论：艺术家从生活中吸收创作资源，获得真切感受，但不拘泥于表现客观物象的真实，而是把自己对客观自然的体验诉诸于笔墨，以形写神，在神韵中传达自己的内心世界，表达自己对人生、自然与宇宙的看法。这正如前人所说：“自然景物如画，然究非真画也；摄影之景物可以如画，然亦非真画也。故画之贵乎师造化、师自然者，不过假自然之形相耳。无此形相不足以语画，然画之极则，终在心源。”（潘天寿：《论画残稿》）巨石的作品与其说是呈现客观自然的美，毋宁说是表现他在客观自然中发现并经过提炼的那些与他心灵息息相通的审美元素。他的创作含有相当的主观成分，有鲜明的个性特色。

2009年巨石的大幅作品《和谐曲》（185cmx195cm）入选第十一届全国美展，2010年此画又被上海世博会中国国家馆贵宾厅永久陈列收藏。《和谐曲》以湿地回归、仙鹤归来为创作理念，表现关注生态、保护自然物种的主题，倡导人与自然的和谐。取春回大地大群仙鹤——和谐、吉祥、幸福的象征——欣喜归来作为题材，表现祖国的欣欣向荣、生机盎然，立意就别具匠心。而在构思上，集中写蜂拥归来的鹤群，从近处到远处，从相对的静态到激烈的动态，由实到虚，由清晰到朦胧，写形写意，浓墨淡墨，点点鹤头部丹红，加上画面上方的题字……作品犹如一首激情的乐曲，动之以情，晓之以理。

传统花鸟画的本质特征就在于它表现人与自然和谐的主题，但如何用新颖的、与时代相适应的题材和形式语言加以表现，还是当前花鸟画创作中需要不断探索的课题。《和谐曲》创作的成功，无疑对我们花鸟画创作有借鉴的意义。

巨石是一位有进取精神和很有潜力的中年画家，他未来的艺术之路很长，他会在不断探索中完善自己的艺术语言，向人们奉献更多更好的作品。

（文/邵大箴，来源：风华文化）

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