以笔墨为桥，守千年徽韵——著名画家林存安走进文化视界

新徽派使命，笔墨传薪火，青年当守正

面对青年画家“传统如何当代化”的困惑，林存安开出的药方是“先做徽文化解经人”，呼吁青年画家要静下心来，创新的前提是守正，文化传承需要守正创新。他建议从戴震的朴学精神里领悟实证功夫，在桐城派“义法”中参透结构章法，更要从渐江《晓江风便图》的孤寂里读懂文人风骨。在近年策划的“新安八家文献展”中，他特意将程邃的焦墨山水与赖少其的抽象构成并置，来揭示传统基因的裂变可能。

《山峦》林存安152.5x84cm

“守住毛笔，便是守住中国画的命门”，林存安痛心于当下数字绘画对笔法的消解。他鼓励青年画家效仿梅清“我自用我法”，这位徽派守夜人最后的忠告振聋发聩：“市场如黄山云雾，可赏不可逐。当年渐江栖身佛门画寒山，黄宾虹蛰居北平积墨黑，皆因守得住寂寞，方成得了气候。”在他心中，青年画家的笔墨不仅是艺术语言，更是文明火种的传递。

在沉静中探寻突破，做烟霞深处的摆渡人

画梅贵见其格，陈毅元帅“隆冬到来时，百花迹已绝”的咏梅诗，正是文人风骨的当代回响。这场诗书画三位一体的创作，既是对黄宾虹“浑厚华滋”的致敬，亦是对徽派文脉“守正出新”的生动诠释。“传统不是枷锁，而是坐标系。”正如其挚友刘继潮所言：“在存安的作品前，我们已无需争论新徽派是否存在——那烟霞深处的回响，便是最好的答案。”

《陈毅诗意》林存安100x50cm

采访尾声，墨香犹在。众人合影留念，将这宝贵的瞬间定格成永恒。这场跨越江淮与黄河的笔墨交响，终将在“守正出新”的徽韵密码中，续写出中华美学的永恒篇章。