石峰·青绿山水 | 将南北山水意境熔铸为“可忆可思”的诗性空间

笔墨是一个中国画家核心的修养。黄宾虹先生曾谈道：“用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。”笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。由此可见，笔墨对于中国画之重要性。在一幅画中，从外在形态到内在精神气质，都是通过笔墨来表现的，具备了笔墨的丰富表现力，方能以意取象，笔笔生发，形态才会富有变化，气韵自然生动有致。

——石峰

问道南山承宋骨铸魂心象化苍茫

——石峰先生艺术浅探

在当代山水画坛的浩瀚星河中，石峰先生问道南山，以宋元风骨为根脉，融王蒙之苍润、董巨之浑朴，于青绿间拓出新境。其“心象山水”之论，乃以林泉之心格物寄情，笔下云壑烟岚皆成心性映照。墨色筑基，青绿点睛，色墨相生处尽显《千里江山》遗韵与当代写意神采。近年“问道南山”等系列个展，以鸿篇巨制重构传统山水之“有体”法度，更以苍茫清润之境，令青绿山水焕发时代呼吸。先生艺道，守正而开新，非止于画史留痕，更为山河铸魂。今日试以拙笔，勾勒先生艺术人生的多维图景，或可窥见一代山水画家的文心与担当。

石峰作品《南山新雨后》

尺寸：185×97cm

材质：纸本青绿 年代：2025

赏析：南山新雨初霁，峰峦如洗。翠岩矗矗，映云影而含黛；苍松矫矫，凌绝壁而拂风。雾霭流岚，若轻纱漫舞于丘壑；飞瀑漱石，似玉珠散落于林泉。遥见山房半隐，不闻尘世喧嚣，唯觉清气盈怀，心与自然相契，意共山水同悠，方知静处有真趣，林泉可忘忧。

一、师承与艺途：根植传统，南北交融

石峰先生生于齐鲁大地，骨血中浸润着孔孟之乡的儒雅厚重与黄河文明的浑厚磅礴。早年师从山水画大家龙瑞先生，于中国艺术研究院与中国国家画院潜心研习，深得宋元笔墨精髓。其师承脉络，既承王蒙密体山水的苍润幽邃，又融宋人中锋用笔的硬朗刚健，更以“南北兼容”的视野重构山水格局。先生常言：“传统是山水的命脉，但笔墨当随时代呼吸。”他遍历名山大川，其艺术之路，恰似一场南北文化的对话——北方的雄浑与南方的灵秀在其笔下交融，形成“苍茫中见清润，浑厚中含秀逸”的独特气象。2022年“信彼南山”与2024年“问道南山”系列展览，正是其以衡山为媒，将南北山水意境熔铸为“可忆可思”的诗性空间。

二、创作与理论：心象丹青，哲思入画

石峰先生的创作题材，以“南山”意象为核心，既有南岳衡山的具象表达，更承载着“天人合一”的哲学深意。代表作如《安得置身图画里》《客路青山云无尽》，以青绿为骨、水墨为魂，将传统工笔的细腻与写意的奔放熔于一炉，色墨相融处，尽显“烟霞供养”的文人意趣。他提出“心象山水”理论，主张“写生非摹形，而是格物以通心”，强调从自然中提炼精神的真实。先生提出：“山水画需以林泉之心观照自然，状物不如寄情。”如《峭壁攒峰千万重》画中云石林泉、亭台幽径，皆是心灵诗意的栖居，隐现的茅亭，既是画面留白的诗意，亦暗喻“驻足思远”的人文关怀。

青绿山水系列中，他以水墨筑基，施以石青、石绿，墨色与色彩互为表里，既避传统大青绿的浮华，又破小青绿的寡淡，开创“墨色同源、笔笔生发”的新境。色墨相融处既有宋人丘壑的雄浑，又见元人笔墨的温润，开创“苍茫清润”的新境。作品《飞瀑正拖千嶂雨》中，飞瀑如练、山石如铁，墨色氤氲间一抹青黛跃然纸上，似有宋人丘壑的雄浑，又见元人笔墨的温润。在理论建构上，他重释“格物写意”之道，强调“笔墨非技，乃心性之镜”。其青绿设色摒弃传统工笔的矫饰，以写意笔法层层积染，令石青石绿如烟岚浮动。这种“以墨驭色”的探索，为青绿山水注入鲜活的时代呼吸，被学界誉为“传统文脉的当代转译”。

石峰 山若屏风翠壁横

240cm×192cm 纸本设色 2022年

三、教育与人品：师者如峰，德艺双馨

作为高研班导师，石峰先生的教学之道，重“技”更重“道”。他常携弟子跋涉于太行绝壁、南岳松云，却不止于写生记录，而是引导学子“以目观心，以心化物”。课堂之上，先生一笔一画皆如剖心沥胆：从《雨过秋光映翠微》的墨色渲染，到《黄岳晓云》的构图经营，毫无保留地传授毕生心得。其门下弟子多成画坛中坚，艺术薪火生生不息。

先生为人，既有齐鲁汉子的豪迈，亦具文人雅士的谦和。与其共事者皆言：“石峰如山，厚重可依；其心如泉，清澈见底。”他捐画助学、提携后进，以艺术反哺社会。2024年个展开幕式上，先生将力作《明月照松溪》捐赠齐白石纪念馆，以行动诠释“艺术为民”的赤子之心。

四、成就与价值：守正开新，时代标杆

石峰先生的艺术风格，可用“中正有变”四字概括。其山水构图大开大合，山势如屏风横亘，留白处云雾缭绕，虚实相生中尽显空间的深邃与意境的超然。笔墨技法上，他以斧劈皴勾勒山石之刚劲，以披麻皴渲染草木之柔润，墨分五色，浓淡相宜，将“可行、可望、可游、可居”的传统山水观升华为“可忆、可思”的心灵图景。

石峰先生的作品被中国国家博物馆、齐白石纪念馆等机构珍藏，学术价值与市场潜力并重。作为中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长、中国美协理事，先生多次担任全国美展评委，作品入选“中国风格·时代丹青”等国家级大展，并斩获“黄宾虹奖”“全国画院双年展最佳作品奖”等殊荣。2024年“问道南山”个展、联展于齐白石纪念馆、广东画院美术馆启幕，数十幅巨制以苍润兼济的笔墨、宏大深邃的意境，引发藏界热议。被学界誉为“传统山水现代转型的里程碑”。

更深层的价值，在于他对传统文化的现代诠释。他以“南山”为意象，将《诗经》的哲思、道家的虚静、儒家的家国情怀熔铸为笔墨语言，构建起“天人合一”的审美范式。这种“以画载道”的探索，不仅为当代山水画注入文化厚度，更在生态危机频发的今天，重倡人与自然和谐共生的永恒主题。

石峰 安得置身图画里

180cm×97cm 纸本设色

结语：峰峦之上，自有云天

石峰先生的艺术人生，是一部“以笔墨问道，以丹青铸魂”的史诗。他根植传统而不囿于古法，拥抱时代而坚守文心，在青绿与水墨的交响中，奏响了中国山水画的现代强音。我辈当以先生为范，既师其“笔底山河”的技艺，更承其“胸中丘壑”的格局。正如先生画中常现的亭台——驻足回望，是千年文脉的沉淀；极目远眺，是艺术高峰的召唤。

题七律一首，致石峰先生：

问道南山笔墨狂，青峦叠翠化苍茫。

心融宋骨追王气，色染元风溯晋章。

九畹滋兰传绝艺，千峰写意铸华堂。

他年若话丹青史，一卷云烟万古长。

（文/宁湘）

南山峰高——中国山水画创作随谈

我在绘画实践中，相对而言，重视对传统笔墨的借鉴、归纳和梳理，重视章法的苦心经营、山水境象的营造。这构成了中国山水画创作的基本要素，而实现这三者的方式，不外师古人、师造化、师心源三种路径。

师古人是前提，师造化是实践，师心源是艺术家在当代文化背景下的创新发展。师古之法，在于多研读历代传世经典之作，知悉中国山水发展之源流，明了法度精神之传承，才能活水源头浇灌出作品的时代风尚。五代荆浩曾提出师造化的要义，他在《笔记法》中提出，“画者，画也，度物象而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实”。也就是说，无论写生还是创作，要用心揣度、感悟物象之形态特质，以得到对象真正的精神，即所谓“真”。当然，师古人与师造化，最终要统一在师心源之下。艺术家只有真正融入时代，获取真正属于这个时代的主流审美，才能在“心源”的导引下，从自发走向自觉，才能创作出具有中国笔墨气派，又有时代精神内涵的作品。

关于笔墨

石涛曾在《画语录》中写道：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”石涛笔墨得隶书之古拙质朴，在墨海中立定精神，所以，才能在“搜尽奇峰打草稿”之后“我有我法”。任何事物的发展都有其内在的规律，中国画尤其是山水画的学习，须遵循这个清晰的逻辑路径，从丰富的传统资源知悉各派的“绘画特点”，并从中选择适合自己的语汇。

笔墨是一个中国画家核心的修养。黄宾虹先生曾谈道：“用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。”笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。由此可见，笔墨对于中国画之重要性。在一幅画中，从外在形态到内在精神气质，都是通过笔墨来表现的，具备了笔墨的丰富表现力，方能以意取象，笔笔生发，形态才会富有变化，气韵自然生动有致。

峭壁攒峰千万重

纸本青绿 240x200cm 2024年

关于章法

章法说白了就是画面的组织关系。我认为其首要是有整体感，又要注意局部细节，在整体单纯中求变化，求丰富的情致，让整个画面在矛盾中统一。

郭熙在《林泉高致》中谈道：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”什么意思？就是说画山水要重视构图，要苦心经营，方能画为大幅而不空泛，画为小幅亦能丘壑井然，气象万千。无论大小，都游刃有余，从容不迫。

整体来看，要气脉贯通，层次俨然，在整体之中求单纯而丰富的韵致，在细节之中显出匠心。可染先生作画，用淋漓的墨气构建整体的气势，雄浑而大气，细节处精心刻画，点睛处的流水、房舍俨然；陆俨少先生作画，无论大幅还是小品，皆以一支笔从局部画起，笔笔生发，沉着痛快，富有节奏的笔墨构建出排山倒海的气势。

关于境象

历代山水画作品经典无数，但核心的主旨其实不变，就是郭熙在《林泉高致》中提出的，山水画一定是“可行、可望、可游、可居”的。山水画其实是人对自然情感的内心观照，什么样的山水画才能“可行、可望、可游、可居”呢？对于心灵敏感的画家而言，具有诗意情境的山水，才是触动人心的物象。山高水长，心向往之。山水画是文人心灵诗意的栖居，这就要求画家注重境象空间的营造，注重山水的诗性之美。

面层泉落

245cm×140cm 纸本青绿 2024年

如果说笔墨和章法尚且属于“技”的层面，诗意境象的建构就属于“道”的哲思。要求画家多读书，懂得诗境之美，善造诗性之境，从心理层面引导观者进入你所营造的诗意山水之空间。或茂密或稀疏的树木，远近错落的峰峦峡谷，深藏的楼阁亭台，逶迤的山径栈道，大小高低的林泉山瀑，仿佛让时间静谧，让心灵得到洗涤。

每个时代都有属于这个时代的审美风尚。笔墨当随时代，需要艺术家在创作中既不拘泥古人，又不趋迎时流，由技进道，保持自己的独立思考、独立精神、独立个性，从而真正创作出可以体现“时代”的价值、审美和精神的作品。

（文/石峰，来源：书画典藏）

作品欣赏

请横屏欣赏

石峰 青山看不厌

65cm×245cm纸本设色2020年

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纸本青绿

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180cm×48cm纸本设色

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136×68cm纸本青绿2024年

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136cm×68cm纸本设色2022年

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纸本青绿137x68cm 2024年

石峰 条屏

京湘印象九人展作品

石峰《林泉高致》《云涌南天门》

水墨纸本设色

绿树无声晚自凉

纸本青绿2021年

石峰山水扇面

石峰展览教学掠影

齐白石纪念馆《问道南山》石峰山水画作品展开幕式嘉宾合影

《问道南山》石峰山水画作品展来宾合影

《问道南山》石峰山水画作品展来宾合影

南山峰高：“问道南山”衡岳写生

石峰青绿山水画笔墨色彩课堂

艺术家简介

石峰，现任中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长、研究员，一级美术师，中国美术家协会理事，民族美术艺委会委员，北京美术家协会理事，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院特聘研究员，石峰山水画工作室导师，中国艺术研究院国画院研究员，中国画学会常务理事，中国友谊促进会理事，全国美展评审委员会专家，国家艺术基金评审委员会专家。其代表性作品有水墨山水系列如《雨过秋光映翠微》（2011年），青绿山水系列如《安得置身图画里》（2021年）、《客路青山云无尽》（2021年）、《黄岳晓云》（2021年）等。