大道无分：中国园林文化当代艺术国际巡展丨童鹏：“淡墨”为笔，“无尘”为境，构筑了兼具园林之精巧和山水之荒寒的空灵世界

在卫理公会大学巴克利艺术中心的穹顶展厅里，童鹏的作品《环碧清和》和《烟雨江南》悬挂于十七世纪意大利湿壁画旁，这两件水墨作品以当代笔法解构传统园林空间，与巴洛克艺术的戏剧性光影形成奇妙共振。这场名为“大道无分：中国园林文化当代艺术国际巡展”引发了西方艺术界对中国园林美学的深层思考，策展人刘向华在开幕式致辞中指出："童鹏的笔墨不是对古老传统的简单复刻，而是为二十一世纪全球语境重构的东方空间诗学。"艺术家以园林为媒介展开的这场跨文化对话，恰似太湖石在当代艺术场域投下的嶙峋倒影，既保持着传统文人画的诗性基因，又在解构与重组中生长出新的美学维度。

园林与山水，本是中国文人精神世界的两极——前者是可居可游的现实栖所，后者是心驰神往的理想境界。当园林与山水在画中相遇，便形成了独特的审美场域。童鹏以“淡墨”为笔，以“无尘”为境，试图在宣纸上构筑一个既含园林之精巧，又具山水之荒寒的空灵世界，让观者在水墨氤氲中，暂忘尘嚣，得见心性。

一、造境：以空为有，以虚为实

园林山水的空灵之境，首在“造境”。传统园林讲究“借景”“对景”“隔景”，其本质是通过空间的分割与渗透，营造“步移景异”的视觉层次。在画作中，这种层次的构建更依赖于“虚实相生”的水墨语言。童鹏常以淡墨勾勒园林的亭台楼阁，却不做细致皴擦，让屋角飞檐在淡墨晕染中若隐若现，仿佛被晨雾轻笼；水面则完全留白，仅以极淡的墨色在岸边石矶处稍作皴染，暗示水波的存在。如《烟雨江南》中，半座石拱桥横跨画面，桥洞留白处似有光影穿透，与对岸淡墨点染的茂林、远处若有若无的云墙，共同构成“无画处皆成妙境”的视觉效果。

淡墨的特质，正在于其“模糊性”。它不像浓墨那样具有强烈的界定感，而是在水与墨的交融中，自然形成虚实过渡。画中园林的围墙，常用淡墨湿笔侧锋扫过，让墙体边缘呈现毛涩的渗化效果，仿佛砖石已被岁月侵蚀，与周围的草木、云雾浑然一体。这种处理方式，消解了人工建筑的生硬感，使其成为自然山水的有机延伸。正如计成在《园冶》中所言“虽由人作，宛自天开”，园林的最高境界是“藏人工于自然”，而淡墨的运用，恰能在视觉上实现这种“隐藏”。

二、笔墨：淡而不薄，清而有韵

淡墨易流于单薄，但若得笔法之妙，则能“淡中见厚”。童鹏的淡墨山水，用笔多取书法中的“篆籀气”，以中锋行笔为主，线条看似轻细，却内含筋骨。画山石时，极少用浓墨皴擦，而是以淡墨多层积染，每一遍墨色干透后再施第二层，让墨色在宣纸上形成微妙的层次变化。如《环碧清和》中的湖石，先用稍淡的墨色勾出轮廓，再以极淡的墨在凹处轻皴，最后用清水笔在石面边缘晕染，使石体既有体积感，又不失通透感，仿佛被水汽浸润的玉石，温润而清冽。

水的运用是淡墨之魂。童鹏常根据画面意境调整墨与水的比例：表现晨雾弥漫的园林，便多用水，让墨色在宣纸上自然晕化，形成“元气淋漓障犹湿”的效果；描绘秋光晴好的庭院，则减少水分，以淡墨干笔皴擦，凸显景物的清朗轮廓。墨与水的互动，实则是“心与物”的对话——当笔尖蘸墨落纸的瞬间，水墨在宣纸上的渗化轨迹，既是自然物理的呈现，也是画家心境的流露。那种“偶然得之”的墨痕，恰如园林中“无心插柳”的妙景，让画面充满生机与灵动感。

三、意象：简雅素净，不染尘滓

园林山水画中的意象选择，最能见画家的审美取向。童鹏偏爱描绘“简雅”之景：一湾瘦水、数竿修竹、半座草亭、几簇苔痕，极少出现繁花似锦或浓荫蔽日的景象。这种“简”，并非贫乏，而是“删繁就简三秋树”的提炼——删去尘世的喧嚣，留下自然的本真。如《物语》中，画面中心仅绘一座茅草小亭，亭中置石案，案上有古琴与茶具，亭外以淡墨勾出数竿细竹，竹叶以“个”“介”之法简笔写出，不施浓墨，只在竹枝交接处稍作提点，便显疏朗之意。亭后留白处，以极淡的墨色烘染，暗示远山或云雾，整幅画无一处浓墨重彩，却在简素中透出“空庭无尘，唯有竹露滴清响”的清幽之境。

“不染尘”的意境，还体现在色彩的节制上。童鹏极少使用矿物颜料，即便用色，也多取花青、赭石等植物性颜料，且调以大量清水，让色彩融入淡墨体系，形成“色墨交融”的效果。如画中人物，常以淡赭石勾勒衣纹，再用清水笔晕染，使其仿佛与水墨背景浑然一体，毫无突兀之感。这种“素净”的色彩观，暗合中国文人“不贵五色，唯重水墨”的审美传统，也与园林中“删华就素”的造园理念相呼应——真正的雅致，在于剔除浮华后的本真呈现。

四、心源：澄怀观道，以画修心

园林山水画的终极追求，是“外师造化，中得心源”。每次创作前，童鹏常漫步于江南园林，观察晨光中漏窗的光影如何在粉墙上游走，雨后假山的苔痕如何因湿润而泛出微光，雪后亭阁的飞檐如何与天际线形成微妙的弧线。但观察并非照搬，而是“以心观物”——用澄明的心境去感受园林中的“气”：是回廊转角处的一丝微风，是荷叶上滚动的一滴露珠，是月影穿过花窗时的一片斑驳。这些瞬间的感动，最终转化为画面中的淡墨皴擦、留白处理与意象组合。

在这个信息爆炸的时代，“无尘之境”既是对自然之美的向往，更是对心灵纯净的呼唤。童鹏的画作中，园林不再是供人赏玩的精巧盆景，而是一个能让人“涤荡尘襟”的精神空间。当观者面对画面中淡墨勾勒的亭台、留白处的虚空、简素的意象时，或许能暂时放下心中的执念与焦虑，在水墨营造的“空境”中，遇见那个被尘世遮蔽的本真自我。这正是中国山水画“畅神”“悟道”的传统在当代的延续——艺术的最高境界，不在于技巧的精湛，而在于能否为观者提供一个“心灵的栖息地”。

淡墨易，无尘难。所谓“无尘”，并非画面的洁净无垢，而是笔墨间流淌的超脱之气；所谓“空灵”，并非景物的稀疏空洞，而是意境中蕴含的无限可能。当园林与山水在淡墨中相遇，当人工与自然在宣纸上融合，我愿以这支淡墨之笔，继续勾勒那个“只傍清水不染尘”的理想世界——它既是对传统的致敬，也是对当代人心灵困境的回应。愿每一个驻足画前的人，都能在淡墨氤氲中，听见自己内心深处的清响。

作品欣赏

展览现场

画家简介

童鹏，安徽淮南人。安徽省书画院专职画家（艺术中心主任），中国美术家协会会员，安徽省中国画艺委会委员，作品参加第十三届全国美展，第九届北京国际双年展，第四届全国青年美展，第十二届建军85周年全国美术作品展览，第四届全国中国画作品展览，第六、七届全国画院作品展览等全国重大展览二十余次并获奖，作品被中国美术馆等机构收藏。