郑忠谈艺录（八十五） | 破茧：在丝网经纬间寻找光的轨迹

2011年廖修平“南艺现代版画研修班十周年纪念展”于南京艺术学院美术馆举行，郑忠与恩师廖修平在参展作品前留影。

三十年后重读同学的来信，仍能清晰触摸到彼时笔尖流淌的震颤。那个曾经站在南艺美术馆展厅中央的青年版画家，正透过廖修平先生的作品及观念与二十一世纪世界绘画史对话——这何尝不是一场跨越时空的GPS信号校准？

海安丝绸印染厂的印花车间是我的第一座美术馆。当工友们在手工印花台板上复制传统纹样时，我总痴迷于观察刮刀划过丝网的瞬间：颜料穿透网孔的轨迹、套色错位产生的异变、工业机械与手工操作的微妙博弈。这些被印染行业视为“瑕疵”的意外，在我眼中却被视为是待破译的艺术密码。

苏州专家轻飘飘的否定像把双刃剑，既斩断了我对传统绘画评价体系的幻想，也让我在灰烬中窥见了新生力量的无限可能。《惊蛰系列》则诞生于这种悖论式的清醒：当砂洗车间二楼的“陋室”里堆满“完儿碌山”“活作耗”的试验品时，我忽然理解了达芬奇解剖尸体的执念——在规则框架里寻找突破规则的切口，这何尝不是另一种对传统的致敬？《惊蛰》生命的苏醒啊！

南艺专家楼廖修平房间的灯光照亮了所有暗藏的伏笔。当先生指着我的习作说“回去要向工人老大哥学习，工业思维可以成为艺术语言”时，车间里那些被视作废品的试验品突然获得了无限可能与无限期许。他教我们用三棱镜观察世界：美院教育是光，工业生产是影，真正的创造诞生于光与影的临界地带。那些曾让我困惑的印花瑕疵，在先生收藏的国际版画获奖作品前突然显影为前卫艺术的基因片段。

2011年郑忠与恩师廖修平在西安美院参加画展

作品名称：行吟尼可西亚之八

尺寸：79x55cm

技法：丝网版画

创作年代：2001

备注：2003年第二届中国美术金彩奖全国美术作品展（北京）参展作品

作品名称：行吟尼可西亚之九

尺寸：79x55cm

技法：丝网版画

创作年代：2001

备注：2003年今日中国美术大展（北京）参展作品

廖先生指着郑忠的参展作品《行吟尼科西亚》说：“你看今天的作品如此精彩，语言独特，细致入微，你将偶然驾驭成了必然，别开生面，独领风骚。”这句话解开了我多年的心结——原来艺术从不存在中心与边缘的界限，每个创作者都是文明长河中的摆渡人，重要的是找到属于自己的摆渡方式，找到自己独有的绘画语言。

三十年过去，当我站在赫尔辛基“中芬建交五十周年中国文化周——郑忠版画展”的展厅里，看着自己的丝网版画作品与各国艺术家的创作对话时，总会想起南艺教室里飘着茉莉花香的下午。廖先生当年在画作边写下的批注“保留工业的呼吸感”，至今仍是我工作室的座右铭。那些曾被视作旁门左道的探索，最终在时光的经纬中织就了独特的艺术图式——这大概就是版画大师廖修平对倔强者郑忠的馈赠。

2003年“中芬建交五十周年中国文化周～郑忠版画展”在赫尔辛基文化中心举行，中为芬兰教育部长观展后与郑忠夫妇留影。

（文/郑忠，来源：新意象水墨）

艺术家简介

郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。