马志明 | 让油画这门“外来语言”诉说中国的美学密码

圣彼得堡冬夜的寒风中，《东方的痕迹》系列在大马厩街“架上”美术馆展出。徽州马头墙的直线化作敦煌飞天的飘带，陕北窑洞的圆弧演变为书法枯笔的苍劲。圣彼得堡美术家协会主席感叹：“这不是文化符号的堆砌，而是用油彩完成了东方美学的基因重组。”

2020：教育现场的传承

江西师范大学美院顶楼画室内，窗外春雨淅沥，马志明正在指导学生修改毕业创作。他指着画布上一处未完成的红色区域：“这片色块太‘老实’了，试试用刮刀侧锋带过，让底层青灰色透出来——就像青花瓷的冰裂纹。”学生们后来回忆，他总强调“技法要为意境让路”，这种理念深深影响了江西当代油画的创作生态。作为院长，马志明推动建立传统绘画工作室与现代绘画工作室，他主张，油画学习西方是必须的，但更关键的是如何表现中国传统文化精神。

纵观马志明的创作历程，可视为一场从西方审美向东方文化精神的渐进转向。早期聚焦民居风化题材，用画笔记录那些承载传统文化的“活态博物馆”的消逝——斑驳的黄土墙、坍塌的徽州马头墙。从表现黄土高原的大刷子，到表现徽派建筑的晕染技法，从西方传统的三维透视，到东方水墨的二维留白，他逐步剥离油画的异域性，让亚麻布生长出中国美学的根系。近年来更突破画布边界，他将原来用油彩表现的山水创作转化为油画布上的综合材料晕染，造成水墨云烟的意境。他甚至在瓷板上重构油彩语言，衍生出的文创产品如同文明基因的当代显影剂，激活了传统与未来的对话，正以一种全新的面貌进入大众视野。

画室内，马志明凝视着未完成的画布，手握调色板，画笔挥洒着，将最后一抹颜料抛向虚空：“看，这才是新时代的中国故事——在颜料的基因突变里，藏着五千年文明的源代码。”

画布边缘，未干的油彩沿着亚麻纤维悄然晕染，如同未被破译的文化密码，朝着未来文明的星云深处悄然漫溯。