李兵·水墨高原雪山画丨第一次与雪山邂逅的那一眼，开启了一生的“冰雪奇缘”

在当代中国画坛，李兵是一位极具影响力与独特魅力的艺术家。他不仅集诗书画艺于一身，而且还是中国水墨高原雪山画法的创始人，以独树一帜的绘画风格与创新技法，在艺术长河中开辟出了一片崭新天地，为世人所瞩目。他的艺术生涯，宛如一部波澜壮阔的传奇，交织着对雪山的痴迷热爱、对艺术创新的不懈追求以及对时代精神的深刻诠释，为中国画注入了新鲜血液，推动中国画的与时俱进。‌正如著名画家冯远所言，李兵经过多年坚持不懈的探索，探究出了“块斧劈皴”笔墨技法和“挤白”“衬白”染雪法，通过笔触和色墨在纸上留下的痕迹，将高原地区因冰川冻土而形成的肃穆刚劲感、高寒积雪因风吹而形成的流动感，以及高原雪山因太阳运动而带来的光感表现得淋漓尽致。这不仅拓展了中国水墨雪景山水画的创作题材，推动了雪景绘画艺术在体现物象质感和动感上的进步，还推动了中国画的程式发展，是对中国美术史在笔墨创新和审美意趣时代化方面作出的重大贡献。‌

初遇雪山，梦启征程

李兵的艺术生涯起点，源于自幼对书画的热爱。童年时期，他便常常沉浸在临摹各家作品的乐趣中，这份热爱与坚持，为他日后从事书画艺术创作奠定了坚实基础。

1983年，对于李兵来说，是人生的一个重要转折点。他作为四川省首届优秀大学生，被省委组织部选派到甘孜州，而后又被分配到道孚中学担任化学教师。在前往道孚的途中，折多山的壮丽雪景第一次闯入了他的视野，云雾缭绕间，雪山若隐若现，神圣而庄严，瞬间震撼了他的心灵，即便因高反昏迷，也未能削减分毫对雪山的喜爱。这次与雪山的邂逅，如同一颗种子，深深埋进了他的心底，开启了他与雪山之间不解的艺术之缘。

由于当时的道孚刚发生强烈地震不久，尽管一边教学一边带着学生参加重建家园劳动，每天累得精疲力竭，但每天早晨起床后他都放眼遥望远处的雪山，特别是入冬后学校对面的麦粒神山和学校背后的白日山头都银装素裹，让他百看不厌，痴迷其早中晚所发生的颜色变化和雪峰傲立云中的神韵。等到寒假回家途中，他更被晚霞映照下的亚拉雪山梦幻般景象深深打动，立刻找来纸笔，试图勾勒出雪山的线条，记录下那变化无穷的光线与色彩。也是在这一刻，多年积累的绘画基础与对雪山的崇敬之情相互交融，让他毅然下定决心，要用中国画的笔墨语言，将这壮观的雪山描绘出来。

尽管雄心勃勃，但要把雪山的神韵画出来却非易事。他画了一稿又一稿，仍然未能达到理想的效果。然而，当他深入研究中国美术史后惊讶地发现，高原雪山的水墨画法在画坛竟是一片空白。“我们四川有这么多雄伟的雪山，居然没有人用国画方式去表现，实在太可惜了。”这一发现，不仅没有让他退缩，反而更加坚定了他探索高原雪山画法的决心，他以麦粒神山、亚拉雪山和贡嘎山为起点，就此开启了长达十余年的艰苦探索之旅。

十年磨剑，皴法革新

在甘孜州工作的十年，研究雪山画法成为了李兵业余生活的重点和主题。他静下心来，常年累月地观察、体味、感悟雪山，一遍遍在脑海中深入思考，试图寻找一种能够完美将雪山的气韵生动地呈现在宣纸上的绘画技法。

以往中国画里的雪山，大多以远景形式呈现，而李兵却渴望将雪山作为画面的主体。为此，他进行了无数次大胆尝试，揉纸法、矾水法、撒盐法、洗衣粉法、掺胶法、酒精法……尽管他试过各种方法，却始终无法准确表现出雪山的质感、层次以及那蕴含其中的精神内涵。

但李兵并未被困难击退，他深知中国画艺术的根基在于皴法，于是他放弃了那奇门怪招的表现方法，一头扎进了对皴法的深入研究。在一次次失败中，雪山的坚韧精神鼓舞着他。终于，经过长达十年的不懈探索与尝试，他总结提炼出一种全新的皴法——“块斧劈皴”法，并辅以独特的“挤白”“衬白”染雪法，为中国水墨高原雪山画开创了全新境界，这一被美术理论家和媒体誉为“李兵符号”的技法，成为了他艺术生涯的里程碑。

多元融合，时代新韵

李兵的艺术追求不止于技法创新，他深知艺术应紧跟时代步伐，反映时代精神。在创作中，他注重将传统与当代审美相融合，同时借鉴西方油画在光影处理上的经验，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。他还创造性地运用大面积色彩，如红色和黄色，来呈现雪山奇观。其“日照金山”系列作品，就以大量金黄色为主色调，将清晨霞光映在雪山上的壮美奇景表现得大气磅礴、震撼人心。画家李兵因此也成为了中国画表现日照金山第一人，他笔下的金山银山既展示了自然之美，又寓意着希望之光，更契合了新时代的发展理念。

除了绘画，李兵在诗词创作方面也颇有建树。他在画作上题诗，这些诗词饱含激情与大爱，传递出催人奋进、乐观向上的正能量，与他的绘画作品相互映衬，共同展现出他对雪山的深情与对生活的热爱。

李兵还将四川的“雪山文化”与“大熊猫文化”巧妙融合，创作雪山熊猫图，以独特视角讲好四川故事，展现地域文化魅力。

艺术成就，广泛赞誉