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——编者按
在当代艺术喧嚣的浪潮中,魏庆立的艺术实践宛如一泓静水深流,既沉淀着传统水墨的千年智慧,又激荡着现代意识的浪花。艺术创作之于魏庆立,并非仅仅是一种表达方式,而更像是一场漫长的修行。他的作品不刻意追求视觉的震撼,亦不迎合某种流行的审美范式,而是以近乎内敛的方式,在笔墨的游走间完成对自我与世界的双重凝视。他的艺术语言,既非纯粹的传统延续,亦非激进的当代实验,而是一种更为私密、更为本质的探索——在点画之间,在虚实之间,寻找一种直抵生命内核的可能。
《远征》•1,布面综合材料,180cmx180cm,2022
魏庆立的艺术气质中,最为鲜明的特质是一种近乎先秦士人的耿介与清旷。这种气质并非刻意为之的复古姿态,而是源于他对古典文化的深度浸润与心灵共鸣。他好读古书杂典,却不拘泥于章句之学;他取法高古,却不着痕迹地将传统笔墨转化为当下的情感表达。在他的笔下,线条不再是单纯的造型工具,而是承载心绪的轨迹,是精神流动的具象化呈现。这种艺术创作理念,既是对传统文人画精髓的继承,亦是对现代艺术语言的重新诠释。
《理想国》•1,纸本水墨,138cmx69cm,2021
魏庆立的笔触,往往带有一种“书写性”,仿佛每一笔都在记录某种瞬间的心绪。这种书写性并非简单的“以书入画”,而是一种更为内在的节奏——线条的疾徐、墨色的浓淡、构图的疏密,皆如呼吸一般自然。画面中的留白,亦非单纯的视觉经营,而是一种心境的投射,是沉默中的言说,是未完成中的完满。这种对笔墨的理解,早已超越了技法的层面,而成为一种生命状态的直接呈现。
《理想国》•2,纸本水墨,138cmx69cm,2021