【DeepSeek谈艺】宋海永·人物画丨笔耕人间，让油彩在劳动者的呼吸中流淌

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代绘画艺术的多元格局中，抽象表现主义的恣肆挥洒、超现实主义的奇幻梦境与新古典主义的精致考究等风格流派并行不悖，共同构筑着艺术生态的繁茂丛林。而宋海永将目光锚定在城市褶皱里的平凡生命——他背着画架走进脚手架林立的工地、蒸汽氤氲的理发店，让沾满水泥的工装、浸透汗水的草帽成为画布上的主角。这种聚焦城市打工者群体的创作选择源自一种深沉的人文自觉：他以画笔为解剖刀，剖开生活表层的浮华表象，在皴裂的手掌纹路里、在安全帽下微眯的双眼中，捕捉着被现代性浪潮裹挟的个体灵魂之光。那些被镜头匆匆掠过的劳动瞬间，在他的画布上凝固成具有雕塑感的永恒图景——当夕阳为高空作业的民工镀上金边时，当汗水在工人黝黑的脊背上折射出虹彩时，他用色彩与笔触完成的，是对平凡生命最庄重的精神加冕。这种超越了简单场景复刻的艺术实践，让沾满油彩的画布成为照见时代灵魂的镜子，既镌刻着一个群体的生存印记，更彰显着艺术穿透表象、抵达人性本质的深邃力量。

《工地上的霞光》200cmx190cm 2024年

书写性笔触：艺术人格的外化

宋海永油画作品中，书写性是一以贯之的显著特征。他的用笔，恰似其为人，落落大方且不拘小节，尽显自然质朴之品格。古人作画所追求的“一笔下去，形色兼备，笔墨相发”之境界，在他的作品中得以生动体现。在描绘城市打工者时，他并非采用细腻、工整的笔触去精确还原每一个细节，而是以一种洒脱、率性的方式挥动画笔。在刻画农民粗糙的皮肤时，他运用厚重且富有变化的笔触，让颜料在画布上自然堆积、交融，既表现出了皮肤的质感，又传递出一种生命力的跃动。这种书写性笔触打破了传统写实绘画的刻板，赋予画面以灵动与鲜活，使观者能透过画面感受到画家在创作时的激情与真诚。它不仅仅是一种绘画技巧，更是宋海永艺术人格的直接外化，展现出他对艺术本真的执着追求，不被世俗的繁琐规则所束缚，以最纯粹的方式表达对描绘对象的理解与情感。

《晌午》150cmx170cm 2019年

色彩运用：情感与氛围的营造

色彩在宋海永的作品中扮演着至关重要的角色，是营造情感与氛围的有力武器。在作品《暖阳》中，画面中的夕阳西下，暖暖的橘红色阳光倾洒在刚下工的高空作业的工人脸上。这种暖色调的大面积运用，首先给观者带来视觉上的冲击与温暖感受，仿佛能真切地感受到那缕阳光的温度。橘红色的阳光不仅照亮了人物的脸庞，更象征着希望与美好，与工人质朴的笑容相互映衬，生动地描绘出他们即便在艰苦的工作环境下，依然保持着积极乐观的精神状态。在作品《金色阳光》里，炎热天气下，以黄色为主调表现阳光的炽热，黝黑的人物皮肤与黄色形成鲜明对比，凸显出劳动者在烈日下的辛勤劳作。同时，人物身上汗水和尘土通过明亮的色彩表现出来，增加了画面的真实感与生动性。宋海永对色彩的运用并非随意为之，而是经过精心构思，每一种色彩的选择与搭配都紧密围绕主题，旨在通过色彩传达出人物的情感、生活状态以及作品的内在精神，使观者能在色彩的感染下，深入理解作品所表达的内涵。

《暖阳》 油画 180x180cm 2014年

《金色阳光》150x170cm 2023年

人物形态塑造：捕捉本真瞬间

宋海永在塑造人物形态方面，有着独特的艺术追求，即捕捉百姓最自然生动、最能反映其“本真”状态的瞬间。他笔下的人物往往是在劳动与休息的日常场景中，他会精准地刻画他们弯曲的脊背、有力的手臂以及专注的神情，展现出劳动的力量与坚韧；而在表现他们休息时，或坐或躺，脸上的疲惫与放松并存，真实地还原了他们的生活状态。在多人物组合的画面中，他充分考虑人物之间的关系、形象的趣味差别以及环境的设定。不同年龄、性别、体型的人物在画面中相互呼应，他们的动作、神态构成了丰富的叙事性。这种对人物形态的塑造方式，以真实为基石，让观者能够直观地感受到这些普通劳动者的生活气息，引发情感上的共鸣。这种贯穿于不同题材的创作惯性，始终遵循着他“以书入画”的美学法则：无论是屠夫案板上的肌理，还是理发师剪刀下的光影，亦或是烈日下的工人，都拒绝照片式的细节堆砌。那些被定格的日常瞬间，因这种融入骨血的创作意识，最终超越了题材的局限，成为劳动者精神世界的视觉史诗。

《工地上的男人们》180x180cm 2019年

宋海永的画笔总带着对平凡生命的温柔凝视，这种创作惯性里藏着他独特的情感密码：从工人安全帽下渗出的汗珠，到屠夫手掌上经年累月的老茧，再到理发师围裙上簌簌掉落的发丝，他从不用居高临下的视角简化这些生命形态，而是以真诚的笔触，让每道皱纹都成为岁月的勋章，每滴汗水都折射出太阳的光泽。这种不偏不倚的艺术态度，源自他对“真”的执着追求，他始终以细致的视角凝视这些在生活中奔波的身影，让油彩成为传递体温的媒介。那些被定格的日常场景，最终超越了职业的界限，在厚重的笔触与温暖的色调里，凝结成劳动者共通的精神肖像——不是被美化的英雄，也不是被同情的弱者，而是以各自的方式撑起生活重量的鲜活生命，是值得用整个画面去礼赞的平凡史诗。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《发廊》150cmx180cm

《晚霞》 水粉 110cmx140cm 2019年

《走过泥泞》水粉 150cmx140cm 2019年

《夏天的肉市》 油画 150x180cm 2009年

《斜阳》 油画 180cmx180cm 2015年

画家简介

宋海永，1973年出生于山东淄博，现任教于山东艺术学院美术学院油画第三工作室，教授，硕士研究生导师，绘画系主任，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事。作品入选第十一、十二、十三届、十四届全国美展；国家艺术基金美术创作项目；第三届、第五届中国油画展；第十届艺术节全国优秀美术作品展等。