杜小同 | 在内心最柔软的部分展示自然与人的力量，笔语间传递着可观可融的亲近

优秀的艺术作品，无论是主观还是思想澄明，都应该是一种纯粹的精神显现。

中国先哲之自然观，表现在国人对自然的审美感情，即视自然万物皆含德性，人与自然皆有感通等。这样来看，尽管小同呈现给观者的人或物不再是我们视觉经验中的对映，但作品中的人与物似乎隐约传递出某些隐秘，画面未必符合观者的观看经验，这一定是创作者主观的精神所致。他的画面用传统墨、色等不断反复的渐次深化，制造了人与物重量和质量的幻觉。所以说小同绘画的个人感受的强化及素材的繁复，实则在不断寻找悄然变化的可能。莫兰迪曾经说：所有简单、谦卑的事物都是个谜。小同坚韧寻求着看似简单、平凡的内在精神，使自己与人、与物之间尽显朴素情感。他试图不让绘画主动接近观者，却在内心最柔软的部分展示自然与人的力量。对于自然与人的关系小同有着强烈的个人迷恋，好在画面中所散发的气息与他的试图极度吻合。洇渗在画面中灰淡的墨色和冷峻的灰色，却透出中国古代绘画大师悠然的浑朴，笔语间传递着可观可融的亲近。小同的绘画中的莫名却不可复制得繁复，或许源于他并不着意表现常人眼中的空间，画中的人与物本身的客观属性被摒弃，尔后被置于一个仅仅属于画者的主观空间，没有突兀的起落，温和静谧。

雨

97cm×48cm

纸本水墨

2022年(中国美术馆藏)

小同毕竟是在生产精神产品，所以那些常规的法则对他不再重要。他的绘画不断地对作品尺寸进行调整，应该是寻找内在的某种平衡。另则，在每件艺术作品的关系中，他更多考虑了集体和时间，甚至让叙事发生重叠。因为他知道，每一个时代新的艺术语言生成，都会为我们带来或多或少的陌生感，正是因为这种陌生，才使得作品变得又近又远。就这点来讲，完全可以表明小同艺术风格和艺术语言原创性的形成。因为他的能力足可以用主观介入消除自己与自己的歧义，建构一个自我反省的隐喻：我们所能做到的都来源于一个艺术家潜在的诚恳。当然，他更渴望的必然是通过绘画虚构自己的某些真理，虽然在新脸谱时代自我更新显得缓慢且沉凝，但可以避免叙事性的冗杂，驻留在所谓形式的外延。

寒

127cm×59cm

纸本水墨

2020年

原本，我们的视觉经验很大程度上是记忆图像赋予的。通过小同的艺术表达可以看出他对这一点尤其清晰，因为他的创作即选取了个人可以被转译成绘画的记忆图像。因此，他的题材大多是日常生活中各种平凡：人群置于海边的游移、岸边的山和树以及海水中的泳者等，这些素材或主题都是作者极其清晰可感的物理与时间符号。所以他的绘画可以被本质化，以至于在新的语境和意义中重生，这也正是当代视觉艺术中新的二维观念对他潜移默化的的影响，以至于可以充分尝试表现空间内部的张力，将最平淡的视角最大可能性的呈现。这样他的作品可以让观者感受到一种被吸引的灵魂场域，令人驻足或保持距离的不前。

海