庄景辉·银箔系列金碧山水 | 将山水从宁静的古画中唤醒，注入鲜活的当代气息

银箔细腻的质地，则为画家的笔触提供了绝佳的承载媒介。画家能够在银箔上实现极为细腻的色彩过渡与笔触表现，无论是细腻的皴擦，还是豪放的泼墨，都能在银箔上留下清晰而生动的痕迹。这使得作品在微观层面也充满了丰富的细节与质感，经得起观者的细细品味。

银箔自带的奢华与高贵属性，为作品注入了新的文化维度。它与金碧山水传统技法的结合，犹如一场跨越时空的对话。既传承了金碧山水所蕴含的深厚文化底蕴，又赋予作品一种现代、时尚的文化气质，使古老的艺术形式在当代文化语境中找到了新的落脚点，实现了传统文化与当代艺术观念的深度融合。

不仅如此，银箔良好的抗氧化性与耐久性，为作品的长期保存提供了有力保障。在时间的长河中，银箔能够抵御岁月的侵蚀，守护作品的色彩与质感，确保这份艺术之美能够长久地流传下去，成为连接过去与未来的艺术纽带。

庄景辉《银山舞彩带碧水过桃园》

古今对话，续写艺术传奇

而在艺术发展的漫长历程中，并非只有庄景辉敏锐地捕捉到了金属箔材的艺术潜力。文艺复兴时期，弗朗西斯科・佩塞利诺在其“大卫的故事”系列木箱木版画中，巧妙地运用金箔、银箔，虽未大面积铺陈，但却精准地为特定区域增添了独特的华丽感与层次感，使作品在细腻的叙事中透露出别样的璀璨光芒。

《大卫的故事》

奥地利象征主义画家古斯塔夫・克林姆特，在其黄金时期的作品中，更是将金箔运用到了极致。在他的代表作《吻》中，他在传统油画的基础上覆盖金箔，使画面呈现出强烈的装饰性与现代感。金箔的运用不仅强化了画面的视觉冲击力，更深刻地传达了作品所蕴含的情感与思想，成为艺术史上的经典范例。

《吻》