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——编者按
当代中国美术界的汪晓曙,以学者型艺术家的双重身份,在连环画、油画、国画等多元创作领域构建起独特的艺术坐标系。作为粤港澳大湾区美术界的重要实践者与教育者,他的创作始终浸润着对历史褶皱的深情解构、对现实肌理的哲学凝视,以及对人文精神的当代转译。这种跨越媒介边界的创作实践,既延续着具象艺术的叙事传统,又在历史与现实的对话中注入了现代性的思考维度,形成了兼具学术厚度与视觉感染力的艺术范式。
叙事基因的多维生长:从图像叙事到视觉诗学
汪晓曙的艺术探索始于连环画创作的黄金年代,这段经历深刻塑造了他对视觉叙事的独特理解。不同于传统连环画的线性图解,他将水彩的透明质感、水墨的写意精神与西方造型技法熔于一炉,在有限的画幅中构建起戏剧化的时空结构。这种早期实践培养了他对人物心理的细腻捕捉能力与场景营造的叙事张力——他善于在群像构图中设置情感锚点,以光影的强弱对比暗示叙事的内在节奏,使平面图像生发出电影蒙太奇般的时空流动性。这种叙事基因在其后来的创作中不断演化,从对历史事件的场景还原,到对时代精神的符号提炼,逐渐形成了“以形写神、以神驭形”的视觉叙事体系。
在媒介语言的探索上,他打破了画种之间的壁垒,将连环画的叙事逻辑融入架上绘画,又将油画的厚重质感转化为国画的诗意表达。这种跨媒介的创作思维,使他的作品既保持着具象艺术的可解读性,又具备现代艺术的形式美感,在叙事功能与审美价值之间达成了巧妙的平衡。
历史记忆的当代转译:在真实与隐喻之间
汪晓曙的历史题材创作,超越了简单的事件复现,而是以现代人的视角重新审视历史的精神内核。他擅长在宏大历史框架中挖掘个体生命的温度,通过对历史现场的“质感重构”——无论是工业文明的机械肌理,还是特定时代的生活细节——让历史叙事摆脱疏离感,成为可触摸的集体记忆。这种创作理念植根于他对“双重真实”的追求:既尊重历史物象的客观形态,又强调艺术家内心对历史精神的主观诠释。
在表现手法上,他摒弃了传统历史画的戏剧化夸张,转而以灰调谱系与日常化场景构建历史的“在场感”。画面中人物的姿态、器物的质感、光线的氛围,共同构成了历史的“物质性叙事”,使观众在具象的视觉体验中完成对历史的精神回溯。这种创作路径,既不同于消解历史深度的碎片化表达,也有别于概念化的宏大叙事,而是在具象写实的基底上,生长出具有哲学意味的历史隐喻。
现实在场的人文叩问:具象语言的时代回应
在当代艺术观念化潮流中,汪晓曙坚守具象艺术的表达力量,以“介入现实”的创作姿态回应社会议题。他的现实题材作品始终聚焦于“人的存在”——无论是特殊历史时期的群体命运,还是当下社会的个体境遇,都试图通过视觉语言揭示人性的光辉与困境。他善于从日常场景中提炼具有象征意义的视觉符号,将个体经验升华为具有普遍共鸣的时代镜像。
这种现实观照并非被动的记录,而是融入了艺术家的价值判断:他以细腻的笔触刻画劳动者的手部肌理,用色彩的冷暖对比表现城市空间的情感温度,在具象形态中注入对社会现实的哲学思考。这种“以形载道”的创作理念,使他的作品既保持着对生活的敏锐感知,又具备超越表象的思想深度,在艺术自律性与社会介入性之间形成了良性互动。
结语:作为精神图谱的视觉叙事
汪晓曙的艺术实践,本质上是一部用色彩与线条编织的精神史。他以连环画为起点,在历史的纵深与现实的横截面上寻找艺术表达的锚点,将个人的生命体验转化为具有公共属性的视觉叙事。无论是对工业文明的美学解构,还是对文化传统的现代诠释,亦或是对社会现实的情感介入,都彰显着他对艺术本质的执着探索——艺术不仅是视觉形式的创造,更是对人性深度的挖掘、对历史意义的追问、对时代精神的回应。在图像生产过剩的当下,他的创作以其厚重的人文底蕴与清醒的现实关怀,为具象艺术的当代发展提供了富有启示性的样本:真正的艺术,永远是精神的在场,是连接过去、现在与未来的视觉桥梁。
(文/DeepSeek)
画家简介
汪晓曙,广州大学美术与设计学院二级教授,中国教育学会美术教育专业委员会副理事长,教育部义务教育美术教材评审专家,教育部高中美术教材课标组成员。中国美术家协会连环画艺委会副主任,粤港澳大湾区美术家联盟主席,第十二、十三、十四届全国美展评委。广东省美术家协会原副主席、广州市美术家协会原主席、广州大学美术与设计学院原院长。