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——编者按
王建彬的水彩风景画以其独特的艺术语言,在当代中国水彩画领域开辟出一方清新雅致的天地。他的作品既承袭了传统水彩画的灵动特质,又融入了个人对自然与生命的深刻体悟,形成了独具魅力的艺术风格。
在水色运用上,王建彬展现出非凡的掌控力。他笔下的水分流动恰到好处,既保持了水彩特有的透明感与流动性,又通过层层叠加营造出丰富的色彩层次。天空的渲染往往呈现出微妙的渐变,云气的流动仿佛被赋予了生命;水面的处理则虚实相生,倒影与实景的交织创造出梦幻般的视觉效果。这种对水色关系的精准把握,使画面既保持了水彩的轻灵特质,又不失浑厚的表现力。
构图方面,王建彬善于从平凡景物中发现不平凡的美。他常以简洁的布局营造深远的空间感,近景的细腻刻画与远景的朦胧处理形成鲜明对比,引导观者的视线在画面中游走。树木、山石、屋舍等元素的安排既符合自然规律,又经过艺术化的提炼,形成富有节奏感的视觉韵律。特别值得注意的是他对留白技法的运用,画面中那些未着笔墨之处,反而成为最耐人寻味的所在,为观者留下了想象的空间。
在光影表现上,王建彬的作品充满了时间的诗意。晨昏的光色变化、四季的色调转换,都在他的笔下得到生动呈现。他尤其擅长捕捉瞬息万变的光影效果,通过水彩特有的透明叠加,将光线的质感表现得淋漓尽致。画面中那些斑驳的光影不仅塑造了物体的体积感,更营造出特定的氛围与情绪,使普通的风景焕发出动人的光彩。
技法创新是王建彬艺术探索的重要方面。他在传统水彩技法基础上,融入了一些独特的个人手法。时而以枯笔皴擦表现粗糙的质感,时而用湿画法营造氤氲的气氛,有时还会结合一些特殊技法制造出意想不到的纹理效果。这些技法的灵活运用,使他的作品既保持了水彩画的本质特征,又突破了传统程式的束缚,展现出鲜明的当代性。
王建彬的水彩风景之所以动人,更在于其作品中蕴含的人文情怀。他笔下的风景从来不是简单的物象再现,而是融入了艺术家对自然的敬畏、对生活的热爱。那些静谧的村落、蜿蜒的小径、摇曳的树影,都承载着对故土的眷恋,对往事的追忆。画面中流淌的诗意,既来自精湛的技艺,更源于艺术家敏感的心灵与深厚的文化修养。
总体而言,王建彬的水彩风景画在技法与意境、形式与内容之间达到了高度的和谐统一。他以水为媒,以彩为韵,在画纸上谱写了一曲曲自然赞歌。其作品既延续了中国水彩画的优秀传统,又以个性化的艺术语言拓展了水彩表现的疆域,为当代中国水彩艺术的发展提供了富有价值的探索。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
艺术家简介
王建彬,1964年生于黑龙江齐齐哈尔。现工作于四川音乐学院成都美术学院,硕士研究生导师,中国美术家协会会员。
《阳光下》获1998年东北三省水彩画展铜奖;
《秋水静无声》获1999年东北三省水彩画展金奖;
《山村》获宁波全国小幅水彩画优秀奖;
《意大利小景》获福建全国小幅水彩画优秀奖;
《春之声之一》入选全国第十届美术作品展;
《春之声之二》获四川省水彩、水粉画展优秀奖;
《天高云淡》倡导绿色生活全国美术作品展优秀奖;
《风雪郎木寺》入选全国小幅水彩作品展;
《惊蛰》入选全国水彩粉画作品展;
《即将消失的古道》入选第四界全国水彩粉画展;
《家乡》入选第七届中国水彩画大展;
《小村》入选第六届全国水彩粉画展;
《北方五月》获2014年四川省美展优秀奖;
《北方风景》入选2020年第12届全国水彩粉画作品展;
《巴蜀人家》入选2021年第二届全国美术教育教师作品展览;
《四月》获“大山大水·大美四川美术创作工程”优秀作品奖并刊登于《光明日报》。
作品分别发表在《美术》、《中国水彩》、《水彩艺术》、《荣宝斋》杂志。
个人作品展出
2014年南京王建彬水彩画展
2016年致敬巴比松——王建彬水彩作品展
2016年游心寓目——王建彬当代水彩风景展
2018年“美丽塞罕坝”全国名家油画作品展、“庆祝新中国成立70周年——中国油画名家笔下的遵义”油画作品展
2019年“敬畏自然——王建彬水彩作品展”于中国油画院举办
2020年“中国油画名家笔下的黔南”采风、写生、展览活动
收藏情况
2015年水彩作品《四月》被四川美术馆收藏
2019年水彩作品《茶厂新绿》、《阳光下的会址》被遵义美术馆收藏
2020年水彩作品《云》被中国油画院收藏