【DeepSeek谈艺】文祯非 | 让绘画回到本源，让画面自然生长_山东站

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——编者按

在当代中国油画界，文祯非的油画作品如同一种静默的启示，不事张扬却直抵心灵深处。画布之于文祯非，是自由生长的原野。他的每一幅作品都遵循着内在的生命逻辑，自然萌发、舒展、成形。在他的艺术世界里，我们看不到刻意为之的构图设计，感受不到强加于人的情感宣泄，取而代之的是一种有机的画面生长过程——色彩在画布上呼吸，形体重构着记忆，空间承载着时间的痕迹……文祯非的油画之所以能够持续保持鲜活的生命力，正是源于他对“让画面自然生长”的创作理念的坚守。

文祯非《界-系列A019》，80x100㎝，布面油画，2024年

在形式语言的探索上，文祯非展现出了难得的开放性与包容性。他没有将自己禁锢在某一种固定的绘画语言中，而是根据内在表达的需要，自由调动各种艺术元素。从“笔墨”韵味到“刀法”自然，从细腻描绘到粗犷堆砌，他能够随时为不同的情感体验找到最贴切的表现形式。他的创作始终以观念和情感为先导，而非被既定的形式规则所束缚。在他的画布上，我们看到的不是某种特定技法的展示，而是一个完整的生命状态的呈现。

文祯非《界-A060》，90X61㎝，油画，2025年

文祯非的艺术语言游走于具象与抽象的临界地带，却创造出一个完全自足的世界。这个世界既非对客观自然的摹写，亦非纯粹主观的臆造，而是一种经过心灵过滤后重新建构的真实。他的画布上，形与色不再受制于物理世界的规则，而是按照情感逻辑重新组合。这种独特的视觉语言使他的作品既保留了风景画的可辨识性，又赋予了画面以音乐般的抽象美感。尤为难得的是，文祯非在“创”与“守”之间找到了精妙的平衡点——他既不囿于传统的桎梏，也不盲目追逐前卫的标签，而是在东西方艺术语汇、传统与现代的交汇处，开辟出一片属于自己的领地。

文祯非《界-A058》，180X100㎝，油画，2024年

文祯非油画中最动人的部分，或许是他对“转瞬即逝”的永恒捕捉。那些看似偶然的笔触、那些仿佛随时会消散的色彩组合，实际上都是他对生命流动性的深刻理解。在他的画布上，没有永恒不变的风景，只有不断生成又消逝的视觉体验。他用油画这一传统媒介，表达的却是极具当代性的生命体验——碎片化、流动化、不确定化。然而，与许多当代艺术中常见的虚无主义倾向不同，文祯非的作品在承认流动性的同时，依然保持着对永恒的向往，在解构确定性的过程中，又悄然重建着新的意义结构。

文祯非《界-系列A020》，80x100㎝，布面油画，2024年

不同于那些固守某种成功模式不断自我复制的艺术家，文祯非始终保持着对世界的新鲜感知和对新的艺术语言的探索勇气。从早期静谧的风景描绘到后来在创作中融入当代生存体验，文祯非的艺术轨迹展现了一个不断自我更新的过程。这种更新不是随波逐流的风格变换，而是基于对生活、世界认知不断深化的自然结果。他的每一次创作转变，都是内在精神成长的视觉呈现。在他的作品中，我们可以看到一位艺术家如何通过对绘画语言的不断探索，实现对自我认知边界的持续拓展。

文祯非《界-A059》，86X52㎝，油画，2024年

站在文祯非的画作前，我们感受到的不仅是一位艺术家对自然的观察与表现，更是一个生命对存在的思考与表达。在这些不断生长的画面中，我们看到了艺术最本真的状态——它永远在生成，永远在变化，永远在寻找新的表达可能。文祯非的艺术创作，最终指向的不仅是艺术本身，更是艺术背后那个不断探索、不断超越的独立精神，而这种精神，正是当代艺术生态中最值得珍视的品质。

（文/DeepSeek）

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