“游目骋怀-张运河、魏怀亮中国画作品展”明日将在呼和浩特开展 | 魏怀亮：一花一鸟都是生命坚韧与柔情的载体

游目骋怀——张运河、魏怀亮中国画作品展

主办单位

荣宝斋（内蒙古）分店

协办单位

北京柱石美术馆

支持单位

天津画院

内蒙古师范大学美术学院

内蒙古艺术学院美术学院

展览时间

2025年6月6日——2025年6月12日

展览地点

荣宝斋（内蒙古）分店

（呼和浩特市回民区公园东路108号）

前言

中国画艺术之美，妙在以形写神、营造出境生象外诗性情怀。魏怀亮先生的作品，既是对这一审美传统的自觉传承，也是对艺术表达的创新探索，观者于水墨氤氲间游目骋怀，自能品味其独特的艺术韵味。

张运河先生的山水画，“融古”一路，仿佛见到了黄宾虹山水画中苍健、华滋、浑厚、沉凝等特点。此类画作他虽延续着传统绘画程式，却十分注重写生，笔墨阳刚劲辣，意境幽深壮阔，画面气质雄强大气充满生机，山川之笔一眼即辨，有着鲜明的民族性和东方韵味。

虽然主攻山水，但花鸟画他也一直没有放弃，且同样具有较高的水平。他早年随梁崎先生习画，其花鸟画的主要影响即来自梁崎，所作古拙淋漓，大得梁崎先生神髓。山水画家习花鸟，最大的益处在于用笔，花鸟画笔墨要求高度的概括、提炼，起止分明，一步到位，对局部笔墨的讲究要远远超过山水画。张运河近年山水画中所透露出的灵动、轻松与通透，很显然得益于其花鸟画的修养。

魏怀亮先生的花鸟画，以个性的艺术视角赋予作品蓬勃生命力。他笔下的花鸟，并非单纯摹写外形，而是将人类的情感注入其中，让一花一鸟都成为生命坚韧与柔情的载体。在笔墨语言上，他既传承了传统书画的笔墨精髓，又巧妙融入现代艺术元素，刚柔并济间形成鲜明的个人风格，使作品在恪守传统中焕发新意。

其山水画创作同样匠心独运，意境空灵，令观者思绪得以在山水间自由遨游。魏怀亮先生不囿于传统山水的程式化表现，而是大胆地将内心对自然的独特感悟倾注笔端，以时代视角勾勒山川风貌，让传统山水在新时代绽放别样光彩。

此次展览，既是张运河与魏怀亮艺术新作的一次集中呈现，也是一场跨越时空的心灵邀约。这些作品恰似一泓清泉，让我们在水墨丹青间滋润心田，真切感受中国画艺术的内在魅力。

(文/宋国柱，中国书画收藏协会副会长)

精神风骨与笔墨灵韵

魏怀亮的中国画艺术

“自古燕赵多慷慨之士”，韩愈这句流传千古的名句放在魏怀亮身上，还确实是真实不虚。与魏怀亮相识多年，深知他为人的君子风范，他不仅具有北方的豪情与侠义，同时又兼具南方的灵秀与温润，他这种人格特质的养成或许是因为“入湘”而随俗的缘故吧。

碧水长流

138cm×34cm

出生于河北的魏怀亮，是家乡的土地滋养了他年少的性情，青年时期的军旅生活则铸就了他坚韧的意志，扎根于湖湘大地更是催生了他的人文情怀。特殊的人生阅历与才情个性，成就了魏怀亮厚积薄发的艺术事业，使他成为一位独辟蹊径而别开生面的当代中国画家。

村口小溪岁岁流

134cm×34cm

从魏怀亮创作的几个系列作品的命名，诸如《路上的风景》、《都市状态》、《都市·空间》、《寻找栖息地》、《湖湘之门》，就可以清楚地看到，魏怀亮属于那种以思想为引领的画家。这些系列作品的名称并非指示他对这些题材的偏好，而是基于他对现实的关怀与内心情感的表达，是一种自我思辨的思想观照。魏怀亮所关注的是当代中国的活生生的社会现实，是经过百年现代化之后中国社会的存在状态乃至文化状态，这或许对于每一个当代知识分子来说似乎是无法绕开的问题。也许我们大多数人已经习惯了“进步论”的现代幸福生活，已然忽略了沉淀于心灵深处的文化记忆，即使“和谐”的概念被广为认同，却也只是一种实用主义的外在调和，多元主义的主张无疑成为了一种使用价值的自我标榜。

金秋清流

134cm×34cm

传统与现代的断裂，理性化都市空间与生命本体存在的对立，人文景观与自然生态的矛盾等等，这些本该属于人文学者思考范畴的问题，却有如千钧重负，深深的埋藏于一个当代中国画艺术家的内心深处，成为了他艺术表现的根本命题。魏怀亮的创作无疑是背负着这样一种精神的重荷，也正是因为这样，他的中国画艺术便打上了强烈的时代精神烙印。中国现代美术的革新与发展就是建立在这样一种直面现实生活的艺术态度之上，惟其如此，中国画才不至于沦落为徒有虚无的笔墨而毫无时代内容的枯槁形式，这正是自新文化运动推动“美术革命”伊始中国美术发展的新方向与新动力，这是中国古典艺术精神的再次觉醒，是通往文化复兴的根本之路，因此，“文以载道”就理当成为当代中国艺术家的精神旨归。如果从这个角度来看，魏怀亮无愧为是一位时代的觉悟者和担当者。

山村暮色

138cm×34cm

魏怀亮虽然仍然使用的是中国传统的绘画工具材料或称其为现代之水墨方式，但是，他的创作方法却在很大程度上颠覆了传统的方式，他并没有将自己囿于传统的画种分科之内，也没有将自己限定在所谓笔墨形式的新奇求变之上，而是以一个现代人的感觉来表现当下中国社会最为真切的生活体验。正是基于这样的创作动机与目的，超越传统的限制并开拓新的创作理念方法便成了魏怀亮真正需要思考的新课题。也就是在这里，传统笔墨语言已经不再是属于个人性的符号象征，而是转化为一种普遍性的笔墨造型方法。

武陵山居

178cm×48cm

魏怀亮对于中国画“笔墨中心论”的扬弃实际上是走向了以图像叙事和图像“文本化”的当代表达方式，因而也改变了传统那种以追求笔墨韵味和空灵意境为终极价值的审美方式，艺术的内涵得到了不断强化与扩充，艺术家的主体性不再是依靠直觉的“笔墨”抒写予以意象性的传达，而是以结构化的视觉图像文本的方式进行意义的重构与内涵的深度挖掘，魏怀亮实际上是将中国画艺术的“笔墨”转化为结构性的空间形象语言，从某种意义上说，这是一种认识论的飞跃和艺术方法论的突围，狭隘的传统“笔墨”概念通过理性抽象与内涵扩展而得到升华，释放出现代思想的智慧灵光。也正因为如此，魏怀亮才有了摆脱传统中国画的各种限制的可能，才可以超时空地进行历史的语义对接，实现传统与现代的对话，并且自由地去言说他想表达的主题，传递出一个现代艺术家真正的人文关怀与思想情怀。

紫气东来

178cm×48cm

《路上的风景》无疑是最具代表性的一个作品系列，从某种意义上说这些系列作品一经面世就成为了魏怀亮当代中国画艺术的符号象征，成为一个时代的重磅音符。他将中国古典传统山水画与现代公共交通道路场景空间在画面上进行跨时空挪用与拼接，既给人一种视觉真实感，又彷佛置身于一种陌生化的时空语境之中，看似荒诞却又显得格外亲切，这种莫名的艺术体验让观者产生一种流连忘返而隽永难忘的审美感觉。其实，传统与现代的无缝衔接，文化现代性与文化主体性的审美交融，多元并置与时空错位的精神游弋，成为这个时代最为复杂的心灵景观。我想，《路上的风景》不只是一种后现代图景的畅怀，而更是对当代中国社会最真实的人文现实的艺术表达。

故乡秋色

69cm×69cm

如果换一种解读《路上的风景》的思路，也许可以窥探到魏怀亮的另一种心声，那就是生命的永恒存在本来就是一种时间的绵延，在时间的长河之中一切都是变化的过程，即使现代化的理性制造了某些认知割裂，却无法改变人们对于生命的认知与体验的统一性，这是人类存在的感知基础，因此，面对现代社会带来的负面影响，人类则更应该去加以反思与规避抑或拯救。从《都市状态》到《都市·空间》，魏怀亮的这两个系列作品所要表达的就是这种对于人类乃至动物生命存在空间环境的忧思与焦虑。《都市状态》并没有去描绘都市的外在表象，而是以隐喻的方式选取几个具有象征意义的符号来进行创作表达，围绕砖体墙面所形成的暗红色调，透漏奇石反而成为了画面的主角，消防管道则暗示了水资源的枯竭，树枝也干枯了，自然山川变成了一张卷曲的图画，光影的变幻只是增加了几分阴森的神秘和恐怖，千纸鹤则成为了见证“海枯”、“石烂”的生命躯壳的象征。

雅河流韵

69cm×69cm

在《都市·空间》这一系列作品中，一只孤寂的鸟近乎孤胆英雄，在看似开放却又极度压抑的空间中，丧失了自由的欢悦与恬然，更多的是充满了惊恐、怀疑、焦虑、沮丧甚至带着几分无奈的沉思。魏怀亮的这组作品不仅仅是出于对动物保护的立场，而是通过对鸟的生存空间与生活状态的表现来观照当下的都市社会，表达了人类自身的相同处境，这样说来，鸟也就成了人类自我指涉的化身，他的这种艺术态度甚至有些类似于八大山人的“白眼看世界”的方式，传统中国文人画托物寄情的精神在魏怀亮身上再次复活，不同的只是以一种新的方式和问题意识表现出来。因此，《都市·空间》问题不是“鸟”的生存与空间问题，而是人的现实生存状态问题，更是当代社会发展中需要极度警醒的人性化问题。

一亭静览春秋

69cm×69cm

对于《寻找栖息地》系列作品，所贯穿的是“人与自然”这个永恒的话题。正如魏怀亮自己所说，人类依托自然而生存，人类社会从农耕文明、工业文明发展到现代文明，特别是都市化进程的加剧，使人与自然的矛盾越来越突出，越来越尖锐。人类追求现代生活享受的欲求越来越高，自然环境越来越恶劣，其结果似乎是人类越开发、越发展，自然就越毁坏、越糟糕。因此，人类文明发展究竟何时是尽头，成为一个大大的问号！

雨过云霞暖

69cm×69cm

对于《寻找栖息地》系列作品，所贯穿的是“人与自然”这个永恒的话题。正如魏怀亮自己所说，人类依托自然而生存，人类社会从农耕文明、工业文明发展到现代文明，特别是都市化进程的加剧，使人与自然的矛盾越来越突出，越来越尖锐。人类追求现代生活享受的欲求越来越高，自然环境越来越恶劣，其结果似乎是人类越开发、越发展，自然就越毁坏、越糟糕。因此，人类文明发展究竟何时是尽头，成为一个大大的问号！

源源天水自东来

69cm×69cm

高楼夹缝中寻找栖息地的熊、沿下水管道向上攀爬的环尾狐猴、围墙上来回搜寻目标的猞猁、在窗口探寻生存空间的长颈鹿、攀上建筑工地脚手架察看的考拉、下水井口探出头来寻找生存空间的鸵鸟、爬上指路牌寻找出路的变色龙……据魏怀亮自己所说，画这组作品时的心情是很压抑的，因此，他的笔触变得格外凝重。他认为绿色、环保、低碳、生物多样性和可持续发展，绝不是与己无关的口号，而是紧系着全人类的共同福祉。关心生态、珍爱自然、和谐发展，我们似乎别无选择。这是魏怀亮发至内在的真正心声，他的这种呼唤正好与西方思想家海德格尔“人诗意地栖居”的思想遥相呼应。

云间烟火是人家

69cm×69cm

海德格尔所追求的这种“诗意地栖居”其实也是出于对一种美好的、自然的和谐相处的生存状态的向往，这个世界它应该是绿色的、平和的、亲近自然的、能让思想自由飞扬的空间。从某种意义上说，海德格尔的思想似乎接近于中国道家的道法自然的思想。然而，随着现代化进程的加速，中国社会也确实发展了，但是，我们曾经的文化记忆却丢失太多太多。因此，我们需要在反思中寻找一种新的生活方式，也需要建构一种新的社会空间。然而，当我们蓦然回首之时，却忽然发现一切和谐与美好其实尽在我们早已遗忘的“禅”和“悟”的境界之中。

紫气东来

69cm×69cm

魏怀亮说“要做一只会思想的鸟”，或许是因为这只“会思想的鸟”不仅拥有自由翱翔的广阔天空，更重要的是他能够在超越中参悟古今，在创造中会通中西。为此，对于魏怀亮的中国画艺术，我们有着更多的期待！

（文/周功华）

作品欣赏

独恋荷塘半亩田

68cm×68cm

独恋江南半亩田

138cm×68cm

独恋江南半亩田

138cm×68cm

独恋江南半亩田

179cm×70cm

独俏一枝春

179cm×70cm

观自在

69cm×44cm

高秋图

179cm×70cm

果满秋山醉

69cm×44cm

寒香报春

179cm×70cm

江南夏韵

69cm×44cm

蕉阴

136cm×65cm

金秋时节

138cm×68cm

静思

69cm×44cm

南国秋韵

138cm×69cm

且向花间觅小诗

138cm×68cm

清塘荷韵

69cm×44cm

（来源：湘韵丹青文化中心）

画家简介

魏怀亮，1960年9月出生于河北平山，一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、湖南美术馆首任馆长、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。

作品曾多次参加原文化部、中国美术家协会、中国国家画院主办的大型美展并获奖。其中《跨越》获第十届“全国美术作品展”优秀作品奖，《对话》获2005年“全国中国画展”优秀作品奖，2012年8月获“第一届湖南省文学艺术奖”。《寻找栖息地》系列被《中国书画报》评为“2012中国书画年度作品”。2013年2月举办《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展》，2016年5月举办《紫气东来·魏怀亮花鸟画展》，部分作品被国内外艺术机构和个人收藏。

出版有《魏怀亮澄怀･了悟》《魏怀亮画集》《魏怀亮画集·花鸟卷》《路上的风景·魏怀亮中国画艺术展特刊》等画集。《美术》《美术观察》《画坛》《中国艺术报》《中国艺术品收藏》等专业刊物和中央电视台、湖南卫视、山东卫视、雅昌艺术网等媒体专题介绍。