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——编者按
孙维国的水墨艺术扎根于传统文人画的土壤,却以个性化的视觉表达突破了程式化的束缚。在笔墨运用上,他擅长通过干湿浓淡的微妙变化构建画面节奏,枯笔飞白处可见金石般的苍劲力度,湿墨晕染时又呈现烟云变幻的朦胧美感。其对宣纸渗透性的精准把控,使得每处墨迹既保持书写性的笔意,又形成层次丰富的肌理效果,尤其在表现山石质感时,这种"以书入画"的特质尤为显著。
蒙古族舞蹈教师136X68cm2024年
在意境营造方面,艺术家创造性地将传统山水意象进行解构重组。画面中常见虚实相生的空间处理:近景以遒劲的线条勾勒物象轮廓,中景通过泼墨形成氤氲的气韵流动,远景则留出大面积的空白引发观者想象。这种"计白当黑"的构图智慧,既延续了宋代马远"一角山水"的含蓄美学,又通过现代构成法则强化了视觉张力。作品中时常出现的符号化元素——如孤舟、寒林、亭台等,既是对古典母题的致敬,也被赋予当代人精神栖居的隐喻。
远泽流芳 150X150cm 2021年
尤为可贵的是,孙维国的创作始终保持着对时代精神的敏锐感知。他在传统水墨材质中植入现代视觉经验,某些作品中几何形态与有机线条的碰撞,暗合了城市化进程中的文化矛盾;而水墨与综合材料的实验性结合,则拓展了媒介表现的边界。这种创新并非简单的形式革新,而是建立在深刻理解水墨本质基础上的当代转化,既保留了"水墨为上"的东方哲学内核,又实现了传统艺术语言的现代转译。
峥嵘岁月180X110cm 2015年
在色彩运用上,艺术家突破了"水墨淡彩"的常规范式,偶现的矿物颜料点缀既保持了水墨的主体性,又为画面注入鲜活的视觉温度。这种克制而精准的设色方式,与其说是在描绘物象的固有色,不如看作是对画面情绪节奏的调控,使作品在沉稳的墨韵中焕发出内在的生命力。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
《长白山美人松》150X140cm 2022年
《湘西四月》138X68cm 2015年
《吉祥高原》180X97cm 2020年
《不夜城》150X155cm 2014年
《沃野》138X68cm 2020年
《韶华》165X150cm 2019年
《津流》138X68cm 2022年
《草原晴日》165X150cm 2019年
画家简介
孙维国,1963年生,毕业于吉林艺术学院美术系。现为中国美术家协会理事,中央文史馆书画研究员、中国长城书画院艺术委员、中国爱国拥军书画院院务委员、国家艺术基金评审专家、中央电视台书画频道艺术研究院研究员,香港美术家协会副主席、长春光华学院客座教授、吉林大学艺术学院特聘教授、长春师范大学客座教授、长春工业大学特聘教授,长春大学美术学院客做座教授。一级美术师。吉林省美术家协会原副主席兼秘书长。出版《美术家孙维国》《孙维国作品选》《孙维国人物作品集》《孙维国作品选》。