徐钢话山水画写生：由天地之道而入画道，脱去传统樊笼，找出自我品性

“写生”的本意在中国画里意为“师造化”，唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”是对中国画中“写生”之意明确的理论化阐述。南朝谢赫的《古画品录》序言中提出的“六法”之“应物象形”“传移模写”也都有此意。五代荆浩提出的“搜妙创真”，北宋米芾所言“借物写心”，直至清初石涛发“搜尽奇峰打草稿”把张璪的“造化”，荆浩的“搜妙”和米芾的“借物”直接定格在“搜尽奇峰”，此说遂成山水画写生最鲜明的旗帜。今天看来，这些都是中国画理法中平常不过的常理了，但就是这个常理确在近现代中国画发展中常被提及，而对其“理”的解释却多有歧义。

半潭秋水一房山

68cmX46cm

纸本水墨

2018年

山水画由宋人从造化一变而法备后，最终还是走向了更为明确的以笔墨寻精神的境地。当下不能偏废宋人在天地造化中寻笔墨蹊径的精神，在书斋中只求笔墨意趣，是以发“师古人，不若师造化”是真言凿凿的。

补秋舫

68cmX46cm

纸本水墨

2018年

选景，取境，定笔墨畦径，山水画写生还是要有境，有笔墨情趣，以笔墨概括现实对象，创造意境和笔墨境界才是山水画写生的主旨，董其昌在其《画旨》中言明：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙，则山水决不如画。”在《山居图》跋文中也表达了相同的意思：“方内名胜其不能尽释，又不能尽得，自非分作千百身，竞为造物所限耳。”在董其昌看来要表现自然实景的美，并超越他是十分困难的，如果仅为追求景的变化之美，难免为物所限，因此中国山水画写生把笔墨表达意境追求放在首位。

天池山

45cm×68cm

纸本水墨

2020年

我们的山水画写生既不是“食古不化”的传统技法的堆砌，也不能是“食洋不化”的风景写生，而应是开新境，拓笔墨语言空间，在彰显山水画品格意境下的感悟自然，师法造化。中国画艺术的高峰是因为有不断的高度被创造，而与西方艺术并峙，而不是以降低其艺术高度和品格，抹灭其艺术特性。

天池山

68cmX45cm

纸本水墨

2024年

山水画写生应该是熔炼笔墨，使临习所学的笔墨能够深入灵活的表达画者自己的感受和情感，最终去前人之蹊径，入自由天地而不逾中国画的定法——笔墨精神、神韵品格。能够在写生中脱去传统樊笼，通过自然造化，找出自己的品性，由天地之间的道而入画道，这也许就是古人期许的天人合一。

(文/徐钢，来源：江苏省国画院）

作品欣赏

井冈山

45cm×68cm

纸本水墨

2020年

毛泽东朱德同志挑粮小道

45cm×68cm

纸本水墨

2020年

遵义会议会址

45cmX34cm

纸本水墨

2023年

娄山关

45cmX68cm

纸本水墨

2023年

松径长寂寥

68cmX45cm

纸本水墨

2023年

彭德怀同志故居

68cmX45cm

纸本水墨

2023年

瞿昙寺左碑亭

68cmX45cm

纸本水墨

2023年

广胜寺山门

68cmX45cm

纸本水墨

2023年

水神庙

68cmX45cm

纸本水墨

2023年

二仙庙

68cmX45cm

纸本水墨

2023年

二仙庙梳妆楼

68cmX45cm

纸本水墨

2023年

道入千佛龛

45cmX34cm

纸本水墨

2023年

羊头山北魏石窟

45cmX34cm

纸本水墨

2023年

兴福禅寺

32cmX32cm

纸本水墨

2024年

步碕亭

68cmX45cm

纸本水墨

2024年

怡园

68cmX45cm

纸本水墨

2024年

画家简介

徐钢，1978年生于苏州东山，1993年师从亚明先生学习中国画；2002年毕业于中国美术学院国画系山水画专业，获学士学位；2015年毕业于南京艺术学院，获博士学位。2020年入职江苏省国画院。现为江苏省国画院副院长、艺委会副主任，山水画创作研究所专职画师，一级美术师，中国美术家协会理事。中国画作品《三教圣境》获第十二届全国美展铜奖，入选第十三届全国美展等。