【DeepSeek谈艺】庞茂琨·油画 | 凝练细腻的笔触中，流淌着庄重而静谧的美感

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——编者按

庞茂琨笔下的人物始终萦绕着一种难以言喻的张力——画布上的面孔既熟悉又陌生，既亲近又疏离，仿佛是在现实的土壤中生长出精神的藤蔓，缠绕着观者的视线与思绪。他的笔触并非单纯追求形似的复刻，亦非沉溺于抽象的宣泄，而是在具象的框架内，以细腻的肌理与克制的色彩，编织出人物内在的复杂性。他的艺术语言始终游走于写实与象征之间，以沉静的叙事姿态，探讨着存在、记忆与身份等永恒命题。在当代油画领域喧嚣的实验浪潮中，庞茂琨的油画创作如同一方静谧的深潭，表面波澜不惊，内里却暗涌着对生命本质的深刻叩问。

《畲族姑娘》布面油画，80×60cm，2025

庞茂琨的人物油画最显著的特征之一，在于他对“形”与“神”关系的深刻把握。他笔下的人物，往往具有精确的造型，却又绝非简单的写实再现。他擅长以精确的造型塑造人物的结构，却又在细微的笔触变化中赋予其超越表象的生命力。这种对形体的处理方式，既不同于古典主义的理想化塑造，也区别于某些当代绘画对形象的肆意解构。他的肖像画中，人物常常呈现出一种“凝视”的状态——不是被动地被观者审视，而是主动地与观者进行对话。这种凝视既可以是内省的，也可以是疏离的，甚至是略带质疑的。观者在观看画中人的同时，画中人似乎也在回望观者，由此形成了一种微妙的心理互动。

《穿长花裙的小佳》布面油画，140×120cm，2024

庞茂琨人物油画的构图往往简洁而富有张力。他的人物通常占据画面的中心位置，背景则被简化或虚化，形成一种强烈的聚焦效果。这种构图方式不仅突出了人物的主体性，也强化了画面的心理深度。然而，这种简洁并非单调，而是在有限的元素中探寻着无限的可能。值得注意的是，他的画面常常在“封闭”与“开放”之间徘徊。人物的姿态或表情可能暗示某种内在的封闭性，而画面的整体氛围却又给人一种向外延展的感觉。这种“矛盾性”使得他的作品既具有古典肖像画的庄重感，又带有现代艺术的开放性，由此，观者也可以在其中找到自己的解读空间。

《珠江之晨》布面油画，330×180cm，2024

庞茂琨所描绘的人物，无论是具体的个体还是象征性的形象，都带有一种现代人的孤独、沉思或疏离感。这种情绪并非通过夸张的姿态或激烈的表情传达，而是隐含在细微的神态、姿态甚至色彩的微妙变化之中。在他的作品中，人物常常处于一种“悬置”的状态——既非完全沉浸于某个具体情境，亦非完全脱离现实，而是介于两者之间，形成了一种精神上的“中间地带”。当观者凝视这些形象时，看到的不仅是一张张具体的面孔，更是一面映照人类普遍境遇的镜子——那些关于身份认同的困惑、时间流逝的焦虑，以及生命本质的永恒叩问，都在画布的方寸之间获得了具象化的呈现。

《纳西族妇女No.1》布面油画，80×60cm，2024

在庞茂琨的油画面前驻足，观者所经历的远不止是一场单纯的视觉审美活动，而更像是一次灵魂层面的深度对话。那些看似沉静内敛的画面，实则构筑了一个充满张力的心理场域——人物凝固的姿态下暗涌着难以名状的情绪波澜，疏离克制的表情背后隐藏着现代人共通的精神困境。这种独特的艺术表达，使他的作品超越了传统肖像画的范畴，成为一面映照当代人心灵境况的明镜。当我们凝视画中人物时，恍惚间看到的或许正是被日常生活所遮蔽的自我本相，这正是庞茂琨艺术最动人的特质：他从不刻意制造戏剧性的情感冲击，却能在最平实的形象塑造中，唤起观者最深刻的情感共鸣。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《小苏》布面油画，80×60cm，2024

《喀什写生之七》布面油画，80×60cm，2023

《远方的客人》布面油画，160×150cm，2022

《戴眼镜的女士》布面油画，50×39cm，2022

《恬静的日子》布面油画，120×160cm，2022

《苗族姑娘2》布面油画，80×60cm

艺术家简介

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，四川美术学院原院长、中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。