讲座回顾 | 王颖生：“中西历史画创作比较研究”

清华大学美术学院雕塑系、绘画系、工艺美术系联合主办的“艺术思政大讲堂”系列学术活动第二期讲座于2025年6月3日18:30在清华美院雕塑系C103学术平台举办。本场活动由中央美术学院教授、博士生导师，中国美术学院教授，中国美术家协会壁画艺委会主任王颖生带来题为“中西历史画创作比较研究”的学术讲座。

活动合影

出席现场的清华大学美术学院教师有学院党委副书记马文甲副教授，绘画系党支部书记周爱民教授，学院研究生工作组组长、绘画系丁荭副教授，工艺美术系党支部书记杨佩璋副教授、系主任岳嵩副教授，雕塑系主任陈辉教授，雕塑系宿志鹏副研究员及三系学生50余人。

本期艺术思政大讲堂系列活动由雕塑系马天羽教授主持。

王颖生教授做讲座

王颖生教授在美术教育、壁画研究、中国画创作领域深耕，在历史画研究方面有着深入且独到的见解。

马天羽教授主持

马天羽教授在开场致辞中欢迎师生莅临雕塑系的学术平台，参与雕塑、绘画、工艺美术三系联合举办的大讲堂第二讲，并介绍王颖生教授作为我国壁画届领军人物、学者型艺术家的身份。马老师欢迎王颖生老师为大家呈现这场精彩的讲座，系统讲解中西历史画数千年间的发展脉络。追溯历史的同时，王颖生老师以绘画的“主题性”为切入点，将中西方历史上的突出艺术成就进行比较，探求中国历史画创作的路径。马老师特别指出，王颖生教授多年的教学经验与其参与国家主题性创作项目的丰富经历，是艺术思政具体实践的范本，值得师生共同学习探讨。

讲座实录

讲座现场

王颖生老师在正式分享前感谢雕塑系、绘画系、工艺美术系的共同邀请，本次受邀前来，感到十分荣幸。他提到，自己坚持做中西壁画的比较研究课题，不仅是因为教学需要，也是考虑到这个主题和自身参与的国家重大题材主题性创作实践密切相关。在场师生众多，气氛热烈，使他更有勇气阐发学术主张。

讲座现场

首先，王颖生老师阐述了相关名词与概念辨析。主题性绘画与历史画在定义、创作目的和艺术形式上有诸多相同之处，但也存在显著区别——前者的题材范畴更大，内涵更丰富。主题性绘画是中西方美术史上最为突出的艺术成就之一，一个主题可以产生多种作品形式，而今天将主要就“表现历史及现实题材的美术创作”这一概念展开讨论。西方美术本没有“历史画”这一说法，因此需要引入“主题性”概念，将中西方艺术并置入同一语境进行研究。

《圣罗马诺之战》乌切罗/意大利，1455年-1460年，蛋彩画，260cm×325cm，英国国家美术馆藏

谈及西方的主题性绘画创作历程，王老师列举了自文艺复兴时期开始的知名艺术家与其代表作品，论证了西方主题性绘画中“气氛营造”的重要地位。通过回顾不同国籍画家的经典主题性创作，王老师总结道：真正的好画家靠形象说话，绘画中的经典形象烙印在每一个观者的记忆深处；真正好的艺术从不会过时。

讲座现场

中国的主题性绘画滥觞于数千年前。王老师特别提到，几乎所有中国古代壁画都属于主题性绘画。以历史题材为主要内容的主题性绘画源远流长，在中国画发展的长河中从未间断。在古代，这类主题性绘画担负着“成教化、助人伦”的功能，其风格、语言呈现出极高的艺术性。

《步辇图》卷（宋摹本）唐阎立本绢本设色38.5cm×129.6cm故宫博物院藏

20世纪50年代，是中国主题性绘画发展的辉煌时期。社会主义现实主义文艺观在新中国美术创作实践中得到了根本性的贯彻，新中国美术的作品（尤其是重大题材作品）即主题性创作，无一例外地成为诠释这一观念的典型性图像文本。在对那一时期“红色经典”的回顾中，我们往往能有许多收获，其中不乏感动和震撼。很多作品铭刻在了中国美术的发展史上，也为后人提供了许多宝贵的艺术经验及研究素材。回顾这一时期的艺术，王老师有感而发：艺术家不可能穿越历史，站在历史的高度；能记录历史、重现历史，已是不易。

《哪吒闹海》张仃1978年工笔重彩壁画340cm×1500cm北京首都国际机场藏‌

最后，王老师展示了历届全国美展的获奖作品，也以自己的作品为例，讲解了创作主题性绘画时值得注意的要点。主题性创作有着鲜明的时代性，我们在观摩和创作时，不仅要研究史实事件的历史背景，也要反思历史价值在历史发展进程中的价值定位。

《阳关三叠》王宏剑1998年布面油画180cm×200cm中国美术馆藏第九届全国美术作品展览金奖

纵观整场讲座，王老师立足自身文化坐标，分析西方文化、回顾东方脉络，呼吁我们加强文化自信，建构真正属于中国的叙事体系和话语，在世界上有序传播与传递中华文化，使中华文明的精神标识和文化精髓得到全球广泛认知和理解。

《把身影根植在群众中——尕布龙》王颖生2017年纸本水墨300cm×900cm中国国家博物馆藏

讲座最后，王老师强调，绘画是国之重器、文化主脉，从历史上来看，绘画兴则国家强。我们现在赶上了一个前所未有的时代，应当自觉地与时代同步，树立文化自信，注重中国文化的整体审美观念和标准的建立，完成不负时代的艺术创作，与其他门类艺术同构中华民族的文化复兴。

交流互动

岳嵩发言

在交流环节中，工艺美术系主任岳嵩副教授请王老师分享在一个月时间内创作《把身影根植在群众中——尕布龙》的心路历程。王老师回应道：在国家各项文化建设中，艺术家的出场很重要，要怀有“舍我其谁”的心态进行创作，激发自己的艺术潜能。在繁忙中要及时调整好创作状态，不应将主题性创作当成是一种负担，而是要以一颗“但行前路，无问西东”的心，完成国家委派的创作任务，不负党和国家的重托。

周爱民发言

清华美院绘画系党支部书记周爱民教授表示，感谢王老师的精彩讲座，难得王老师能抽出时间分享创作体会。王老师作为创作实践者讲作品，尽管所举案例的时间跨度大，但倍感亲切。艺术家们的自身绘画实践能为我们带来指导，这是历史，也是创作实践的过程。王老师的三言两语中，也会有很多学习绘画的道理——对从事绘画的人，一点点拨可以使人豁然开朗。

陈辉发言

清华美院雕塑系主任陈辉教授表示，感谢王老师从东西方比较方面，讲述历史画主题性创作的重要性。西方文化是“哲学文化”，东方文化是“历史文化”。欧洲文化与中国文化因深层叙事逻辑的差异，塑造出截然不同的艺术主题表达范式。欧洲文化以哲学思辨为根基，其艺术创作往往以批判性探索作为核心驱动力。反观中国文化，历史叙事构成艺术创作的精神主体。这种艺术表达不执着于对抽象概念的解构，而是通过对历史事件、典故、人物的援引，在现实与过去的对话中完成价值传递与情感共鸣——这也是主题性创作在当下中国艺术创作中具有重要性的原因之一。因此，我们对主题性的理解要从东方出发，要重视主题性创作，因为从中能照见我们的艺术性。艺术性和表达的主题无必然联系，艺术性恰似艺术家灵魂深处的真诚烙印，它体现为艺术家对特定主题锲而不舍的深度探索，艺术家不断叩问、反思、突破，只有触及主题的核心本质，才能体现艺术性。

清华美院雕塑系马天羽教授发表感言，王老师的研究更多的把主题性绘画放置在大历史、大时代中，唤起了观众对很多问题的思考，尤其是艺术真实和历史真实之间的关系。他相信在座老师都有感触，创作一定不止于了解文化，还要了解物质史。王老师对众多艺术家生平的如数家珍，令我们感受到从艺术实践者、艺术家角度，该如何看待各个时代的艺术经典。石涛有言：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”我们这个时代对以前的历史也有补充，如此，艺术家得以更丰满地把以前的历史勾勒出来。

与会嘉宾合影

（来源：AcademicSculpture）

艺术家简介

王颖生，1995年考取中央美术学院国画系研究生，1997年毕业获硕士学位，2013年获博士学位，2003年-2004年被国家基金委选派至俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院梅里尼可夫工作室访问学者，现为中央美术学院二级教授、修复学院院长，中国美术家协会理事、壁画艺委会主任、国家重大题材美术创作艺委会委员，中国壁画学会副会长，中国艺术研究院工笔画研究院研究员，中国工笔画学会顾问，博士、硕士生导师。作品曾参加全国第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，首届全国体育美展，全国青年美展，第一、第二届全国壁画大展，“中华史诗美术大展”——中华文明历史题材历史画创作工程，中国共产党成立100周年美术作品展。作品获第八届全国美展优秀作品展最高奖、第九届全国美展优秀奖、第十届全国美展铜奖，北京首届国际美术双年展中国青年艺术家奖，第十一届全国美展金奖、第十二届全国美展铜奖。2005年被北京市委宣传部评为“德艺双馨艺术家”。出版《走进画家——王颖生作品集》《60一代——王颖生作品集》《午门誓师——王颖生作品集》，合集多种，并被多种媒体专题介绍。