贾广健卷 | 天津美术学院中国画学院教学课徒稿作品展回顾

局部

再者为用“墨”。在没骨花卉中,墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理运用而更加使色丰富而沉着，使色具有墨的韵味，使色墨神气浑然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。既使是色中无墨，墨中无色，亦可以使人觉得色既是墨，墨既是色。最后为用“笔”。所谓有笔，即是无论墨还是色，都要笔笔写出，或与水、色、墨点染而成，或写、或点、或染，都要求笔笔有“形”，也就是笔之形态与物理结构相匹合。笔色点染之间韵致上含蓄而不拘歉，光彩而不华靡，又不斤斤计较于自然之“形”，运用水、色、墨的同时以极似之形表现极似之意，得其幽淡天真之意象也。没骨花卉之用笔不若书法及写意花卉之用笔,那样信马游缰，以不同的笔法、笔性来表现笔趣。但同样讲究“骨气形似，皆归乎用笔”。“骨气”与“形似”在没骨花卉技法中则更能体现出二者的相辅相成，以用笔表现“形似”,“形似”对于用笔就有了制约，而没骨花卉中的用笔则更显沉稳、温和、灵透、练达，更为内敛，我们在品读恽南田的作品时自然会有所领会。没骨花卉不仅能够通过水、色、墨的把握来创造艺术的美感，而且同样要讲究用笔--笔法，通过笔法的笔趣之妙更能体现画家的气质、禀赋、修养、情思。由此可见，恽南田为什么针对那些效慕者之“脂粉华靡之态”而要“复还本色”了。以笔法表现“骨气”、“形似”，而在“骨气”、“形似”之外的遮蔽之下更重要的还是品位和境界，切不可以以“形似”的刻画作为终极的目的。

研究没骨花卉必然要谈及恽南田。南田艺术之可贵就在于既是传承又是创造。当世之没骨花卉已近不传，如何使我们中国绘画的文心、文脉不断，还需研习陈法、力创新格才无愧于当世。

（文/贾广健）

《宋画团扇课徒稿》40x35cm纸本水墨2002年