本次展览的学术主持范迪安表示,李一是在改革开放时代成长、成才和成家的艺术史论学者,在中国美术史和美术理论上有着深厚的造诣。他具备坚定的文化理想和学术自信,几十年沉潜治学,敏于思考,为人谦厚,富有公心,在学术上作风严谨而与时俱进,为从改革开放到新的代中国美术史论的建设发展作出了重要贡献。与此同时,他又是一位长年笔耕不辍的书法家,以全面的美术与书法理论修养为支撑,在书法实践上不断积累,既取诸经典,自成风格,又勇于探索,开拓新境。在这个具有综合形态的书法展中,让人看到他以综合的艺术学养铸成的富有文化内涵的书法世界。最让人感动的是李一“写山”系列,作为当代的摩崖之书,这种书写方式承继了中国古代书法的伟大传统,在所书之文与所书之态上、都成为书法文化薪火的当代接续。传统的摩崖书法既在书法的体例之中,又“超以象外”,形成具有中国文化特色的大地艺术、景观艺术、环境艺术、公共艺术。叶培贵认为,李一“写山”已经逸出了传统笔墨习惯与审美经验,让我们看到了书法艺术创造和生活情境之间重建联系的可能性。
嘉宾合影
本次展览的策展人尚辉和冀少峰则从书法的当代性探索方面解读本次展览的意义。尚辉认为,当李一以其自作诗书丹而被镌刻于摩崖时,便将人们的观读场景完全置于自然景观之中,并且随着斗转星移的岁月迁延,而凸显出时空观读的历史性与自然造化的非人为性。人们从这些坚凝而粗糙的石表上,所观读到是可触摸的柔毫与刀石融为一体的金石文心。冀少峰则认为这个展览是书法现代性的自我建构,体现出李一一以贯之的文化视野,以及对传统书法艺术在迈向现代性过程中,所必然要走的一条创造性转换和创新性之发展路径。而书法艺术现代性的自我建构,恰恰体现了传统书法艺术现代性自我建构的一种另类现代性实践,从而构成了李一视觉书写的鲜明特质。
据悉,所有书作内容均为自撰,以及探索从案头书写向摩崖书丹拓展的创作实践在国内尚属首次,令书画艺术界和书法爱好者等中外观众流连忘返。展览至6月22日落幕,展览期间观众可通过湖北美术馆官方微信公众号预约观展。
展览现场