“心源造化——邹本虹水墨作品展”将于6月14日在威海开展_山东站

主办

海岬书社

承办

寿山石博物馆

展览时间

2025年6月14日-29日

展览地址

寿山石博物馆

（山东省威海市环翠区福山路学府佳园）

中国画的进入途径有两条，一条是师古人，一条是师造化。只走一条路行不行？恐怕不行。古人只能是师造化，现在的人则既要师古人，又要师造化。道理很简单，因为古人在那儿，古人画的比我们好。

邹本虹的这个展览给我们展示的是他二十多年来师造化的结果，从这些画中也不难看出他师古人的痕迹，不过具体都师法了哪些古人，从现在的作品中已很难看清。这个展览有意思的地方在于有一个清晰的时间脉络，能让我们能沿着岁月的河流去发现作者不同阶段不同的停泊地，以及在哪个码头补充了哪些营养。有了时间的提示，就不难看出最早的黄宾虹存在，晚些时候石溪的影子。慢慢看下去，前人越来越淡，自己越来越清晰。现在还剩下谁，恐怕只有他自己知道了。

书画同源应该是事实，可同源异流也是事实。不要以为练好了书法一定会画出好画，一定的是，画画好的人如果再在书法上下功夫，会画得更好。邹本虹是画家，在书法上下的功夫比绘画只大不小，因此也成了名副其实的书法家，成了因画而书、书画贯通的书画家。他沉浸于临帖和写生已有三十多年，夙兴夜寐，苦乐尽在其中。入古出古，师古人师造化，还在反复折磨着他，他也不打算轻松解脱。

古代画家中最擅长写生的是石涛，石涛曾称“搜尽奇峰打草稿”，他笔下的确是千岩万壑变化无穷。邹本虹看到的名山大川不会比石涛少，但他更喜欢表现一丘一壑的僻野村墟。他没什么宏大目标，只是不停地积攒力量，不断地超越自己。

回顾“心源造化”的以往，对于作者来说，是想搞清“我从哪里来，要到哪里去”；对于观众来说，是一趟光阴的旅行，“行到水穷处，坐看云起时”。

（文/杨林）

2000年

四川青城山写生

46cmx68cm

纸本水墨

余观威海邹本虹之画，马上联想到当今浙江大画家曾宓先生的小品风景，又联想到清代僧人大画家担当和尚的山水，尽管所画之题材、笔墨、样式、气息判然有别，但他们三人作品中所呈现的格调却颇为相似，那就是与众不同、且十分难得的“雅”和“逸”。担当的雅与逸是古典的，而曾宓与邹本虹的雅和逸有现代性，尤其是邹本虹。我对他艺术的分析中可以看出两点：其一，艺术追求的方向。中国画画家最关键的是要有艺术史的判断力，有了正确的判断力，才能有心无旁骛的定力，才能义无反顾，这点决定其艺术生命的长度。其二，笔墨功力的锤炼。笔墨是中国画的生命线，有了笔墨的高度，才有了其艺术生命的厚度。

（文/汤立）

2015年

正棋山写生

46cmx34cm

纸本水墨

邹本虹曾是山东师范大学美术系的学生，那里有许多他常挂念的老师，我只是其中之一。他与我接触虽多，画风却仍保持了自己的风格，从所有老师那里汲取营养，这是他不断进步并保持了风格的原因之一。只是，我比别人更清楚他画风的来源，他的山水画的笔墨功夫并不是在这所学院里训练出来的，而是他的“学外功夫”练就出来的。我们每年要一同出外写生，这也是共同研讨问题的时机，他也经常能抓住我的弱点。我常说自己在牛肉与鱼肉之间分不出哪个更好。这也许是舌头的分辨率有问题，若放到绘画上，便有可能是感觉不敏锐的表现。的确，在下口舌不争气，品赏不出水墨的细腻。尽管知道品画不是靠舌头，我却不能说服他。于是，感受绘画，他仍保持着自己的心性，我也还是指靠眼睛来分辩。我仍画自己的颜色；他却让水墨愈加淳厚。

（文/胡应康）

2015年

安家古寨写生

50cmx34cm

纸本水墨

邹本虹山水画因为有深厚的书法功底，无论是从大画到小册页，无不体现这一点。我们曾经常在一起画画，往往是我就放下笔站在一边看。看他随心而出之笔道，看他随情所致的顿、挫、提、按，笔阵纵横、线线相生。这时，不看形象，就是那些极具质感的线条也令我感叹不已。还有那些极具书法功力法度的点、剔、撇、捺，深深浅浅，浅浅深深。山林、树石、峰峦、云霞，时而具象时而虚远，时而虚远时而具象，几番来回后，骨法用笔，气韵天成。用笔！用笔！看今日山水画坛能悟此道者日少。明此道者难。能做到者，更难。能坚持到底者，更难更难。因为守真，守拙，守骨气是要付出很大的代价的。特别是当今物欲横流之时。

（文/韩浪）

2015年

安家古寨写生

50cmx34cm

纸本水墨

遇风化龙，遇林化翁，邹本虹的文人山水画作是对古代文人画的整理，是对传统笔墨的反思与追溯。用笔老辣，酣畅淋漓。在这个浮躁的世界，是非常难能可贵的。博古论今，饮酒高歌，这是伯牙子期的相遇，我们当代艺术与传统艺术的碰撞，也如千年前高士之妙弹，文人之相遇，回响千载，应绝不断……遇到这样的好友，是幸事，是壮哉，是人生快乐的一大妙谈！

（文/石头娃）

2008年

崂山写生

34cmx46cm

纸本水墨

邹本虹细心体会隐匿的自然，才使得绘画呈现出现实之外的另一种真实。山水画中他恣意的让各种山石、植被互相交织来营造空间的幻觉，用不断累加的不合理寻找内在的合理，甚至在不断试验中来制造个体形象质量的幻觉，使静态差异的不断转换得以实现。邹本虹对于形的单纯，具体物的弱化以及构图上的异化，闪烁着一种辩证的哲学意识，以一种悄然的变化使大家所谓的熟悉变得再度陌生。他的绘画表达基本采用了个体精神维度来描绘社会道德的嬗变，所以，他的绘画必然存在着一个遮蔽，至于历史遮蔽现实，还是现实掩饰历史并不重要。但作品中所表现的并非虚枉的真实往往更加具有合理性，其中可能隐喻着超越历史与现实的精神之境。

（文/杨大伟）

2017年

圣水宫写生

68cmx46cm

纸本水墨

中国的绘画传统如何传承，并赋予它新的活力，当下没有什么人能一语道破天机，大家能做的，只能是多思考，多尝试，勤实践，并且须具有一个开足够辽阔的视野，站在人类文明的制高点来审视、俯瞰自己的文化艺术，方或可得到一些启示，得到一些真知灼见，而不能仅仅是站在既定的方位来四处观瞧，这当然也给这些画家、从艺者不论从心智、学识还是智慧才能，都提出了一个很高的要求，这无异于一个挑战！值得欣慰的是，有那么多为艺术而生的人正在为此砥砺前行，在这些人中，我看到了邹本虹的身影，他的身形算不得高大，但在我眼里，已然是，伟岸。我也是一个绘者，我瞩目他前行的身影，更愿与他结伴而行。

（文/刘斌）