周京新 | 我的写生就是面对实景的创作

实景写生与闭门创作的状态完全不同，前者更多的是要清理取舍眼前的东西，后者则更多的是要经营把握心里的东西，前者如交新友，后者似会故人。

我选定的落脚点在一片梨园中间，密布的梨林之外有山、有林、有堤、有水、有舟、有田、还有一户人家。一开笔，我就将眼前的梨园“伐”去大半，只留三二棵于画面右边，为梨林之外的景致留出露脸儿的地方。起初，我也拿不准这样画法得失如何，待将梨林之外尤令我神往的山林、堤水、舟田和一户人家一一写出，才觉出“伐”梨园之举是得大于失的，疏密对比之怡由此彰显。得与失一向是相伴而行的，得而无序是为失者，失而有益实则为得。

当我的写生笔墨尽情拨动自然世界这张沉寂的琴弦时，天籁之音悠然。

这两日写生感觉越发好起来，立意应眼，落笔凝神，大拨小啄，皆呈写性，开合收放，随性有度，无往不至。每日上下午各一幅，画意源源不竭，兴趣浓浓不减，往往日落天暗而不觉，或掌起手电照射，以续依依余兴。直面实景写生实在妙不可言，实而虚之，虚而实之，有可生无，无可生有……得天地自然造化之理法，乃得笔墨千变万化之写意，笔下虽与自然去之遥遥，亦可尽显自然之序也。务实求真而入写意境界，是为两难之道，通了到了，自然而然。

写生可以直面实景分析并演绎其造型表现价值，更可以实际修炼笔墨在写实境遇中随机交合而不易写性根本的品质。写实与笔墨从来就不是敌人。

近树，主则形展，次则平伸。大叶疏而不压其杆，小叶密而不掩其枝，枝杆树叶，主次动静，曲直疏密，依次分明。远树，单则简形，丛则并连，叶杆七三，杆枝八二，杆枝小异，树叶大同。树叶枝杆造型既定，笔墨无忧矣。

天池山寂鉴寺写生之八

180cmx98cm

纸本水墨

2017

在连云港云台山、扬州何园写生的感觉很好，只是时间太短，不过瘾。不修边幅的云台野趣自然，咬文嚼字的何园雅逸清儒，它们整体外相完全不同，却都是很能入画的。画云台山时，我总要在乱石茂林间频频舍取，理出层次章法；画何园时，我得以从回廊假山处集合写势，构成畅意笔墨。心里有了笔墨章法，眼里看到的乱也罢，平也罢，有也罢，无也罢，都具备了可以有凭有据地添油加醋，无中生有，任意取舍，随性发挥的机缘。写生的感觉真好，好就好在眼里、手里、心里都是有凭有据的，绘画表现的动机和动力都是明明白白、自然而然的。

当写生真正成为了自由自在的创作，语言的词汇量与灵动性将呈现出无限的生机！

我的写生其实也是在深入观察实景的基础上完成的，观察实景的过程中我会悉心构思画法，写生过程中按照构思去画的同时随机应变，努力做到演绎实景，画字当头，写字当头。写生结束了，创作也就完成了，回来盖个名章就是完整的作品。所以，我的写生就是创作。

写生是面对实景的创作，必须体现面对实景的一个重要价值，那就是借助实景修正、清洗、充实、滋养自己平时的习惯。与此同时，怎样利用平时的习惯也是个大问题，用多了，实景写生没有意义，往往陷于概念；用少了，手头缺少具体办法，往往陷于被动。写生是通过笔墨将自然物象画成画，是将自然实景艺术化、绘画化，也就是要以绘画艺术性为第一位。画与实景的关联是通过艺术取舍来实现的。

天池山寂鉴寺写生之九

180cmx98cm

纸本水墨

2017

我的写生就是要用我的笔墨作指挥棒，让天地实景变成一个舞台，让一花一叶、一草一木、一山一水都载歌载舞起来。

当我面对自然实景的时候，会有意在过去的某些习惯上做做减法，舍掉一些形式，让出一些位置，取实景的某些有利因素加进来，使得语言呈现具有写生性的特殊创作格局。因此，取舍从另一个方面来说也是做加法和做减法的问题。与创作一样，这时也需要我们对自然物象有积极主动和随机应变的造型意识。比如写生时我们可能看到左边有几棵树，树下有一片田，右边有一条河，河边有二户人家，远处还有几重山峦……这些是实景中的大元素，只看到这里是远远不够的，重要的是利用自己的语言积累从实景中寻找点点滴滴的小元素，即形态具体的、可以明确呈相的笔墨元素，这时的“寻找”往往是将实景元素“翻译”成笔墨元素的过程。取舍、加减、寻找、翻译都是观察方法的问题，观察的思路必须首先明确，随后理顺，进而落实。

写生时，我可以面对面地倾听一山一水、一草一木的呼吸，并以我的笔墨，写出它们节律各异的盎然生机。

在写生中，面对自己以往经验所养成的某种习惯，我们既要用它，又要治它，用它章法灵动自由表现的好处，治它造型虚空画法概念的坏处。要调和好经验与实景二者之间的关系，必须积极主动地调动自己的感悟与认识，在既有技术与全新素材之间找到一个属于自己的交织点。

天池山寂鉴寺写生之十六