在创作理念上,两位艺术家以独特视角诠释对艺术的追求。余王波老师在前言中提到,“以大海为镜鉴,在面对空白画布时,主动引入‘困难’与‘不确定性’。笔触随工具材料特质游走,恰似洋流与礁石的角力,在理性规训的束缚中寻求突破,让画面在对抗与和解中积蓄力量。”这种创作态度,不仅是对艺术本体的探索,更是将对海洋的感悟融入到对强蛟自然与人文风情的独特表达中。
此次展览,两位艺术家的作品各具特色,精彩纷呈。王敏杰老师展出的《海之七》以水墨为语,打破传统勾勒,依循水的结构逻辑,借图层覆盖、阴阳关系重复,营造独特画境。极富创意的晕染、堆叠,让画面呈现出一种混沌却又有序的质感,似是海洋在时间长河里沉淀后的模样,将水墨的抽象性与海洋的具象存在巧妙融合,为观者打开全新的观海视角。在《激浪》中,王敏杰老师以纸本木炭的黑色调自带深沉感,与“激浪”的能量形成呼应。把炭痕变成“浪的符号”,或如浪尖的锐利,或似浪身的绵密,将“激浪”的动态、力量,转化为黑白灰交织的视觉节奏,唤起观者对“浪”的通感体验······
余王波老师的《洋·精灵-4》则突破单一画种边界,让水的流动性、交融性成为创作核心。画面中,不同水性颜料的渗透、晕染、叠加,生成丰富而随机的视觉效果——色彩或交融成梦幻的渐变,或碰撞出跳脱的色块,恰似海洋中光影、水波、生物的自然互动。在《航道-8》中,余王波老师将物理航道转化为色彩与光影编织的“流动空间”。画面中,蓝绿黄等色彩的碰撞、晕染,打破二维平面束缚,让“航道”有了呼吸感与延展性,成为可感知、可触摸的艺术能量场······
两位艺术家或以新颖的视角和表现手法,将海洋元素与艺术创意巧妙融合,让人感受到强蛟海洋世界的灵动与神秘;或通过细腻的笔触和独特的构图,展现出海洋的多样面貌与魅力,展厅内的每一幅作品都仿佛在诉说着与强蛟海洋相关的故事。
以海洋为笔、艺术为笺,“水双重”展铺开的不只是视觉赏鉴版图,更是一场串联山海文脉、叩击精神共鸣的艺术远征,让每一位驻足者,都能打捞属于自己的海洋艺术启示。相信这场展览,将进一步推动宁海文化艺术事业的发展,让更多人领略到强蛟海洋文化的魅力。