郑忠谈艺录（八十七）| 真正的文学从不苛求殿堂

日前夜晚，泛书房的灯光漫过人们头顶上三百幅讲座海报招贴画时，我忽然发现“芸芸众生”里自己的身影不经意间正在与那些海安籍文学大咖的影子重叠。他们的鬓角同样染着霜色，眼角刻着相似的细纹，甚至翻动书页时手背上凸起的青筋都如出一辙——原来我们殊途同归，早已共享了大半个世纪的人生旅程。

我忽然自问“我为什么没有选择作家之路呢？”想当年我也曾是热血澎湃的文学青年啊！海军报发过我的豆腐块，《佛山文艺》发过我的散文诗，《美术观察》发表过我的文章，《文艺研究》也发表过我的长篇大论、《南方诗刊》也曾发表过我的诗集……就像我练习了五十多年的书法，从不曾以书法家自居，只是作为修身养性的方式与功课。

平生给自己的定位是“艺术的行者”，写文章于我而言只是清晨植物叶脉上的露珠，夜气使然，心血来潮，并没有往深处想。

▲作品：红山文明之光之一

尺寸：79x55cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

▲作品：红山文明之光之二

尺寸：79x55cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

▲作品：红山文明之光之三

尺寸：79x55cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

三十九年前的大学教室里，我的大学语文老师——中国著名楚辞学者、南通大学副校长周建忠教授擎着我的作文穿行在课桌间作为范文点评，美学课老师彭必诚教授拿着新出版的发表了郑忠散文诗《树》的院刊，进行了整整一堂课的赏析："诸君请看，这是会呼吸的文字。"院刊主编杨数徳教授（后来任南通广播电视报社长）给郑忠约稿说“美术系的学生写这么好的文章？”

那时的阳光正斜切过美术系的大卫石膏像，我蘸着丙烯颜料写生，却在速写本背面偷偷喂养着另一群生物：会说话的梧桐，会笑的含羞草，在暮色中融化的大教堂尖顶，在夜里眨着眼睛的星辰……

朋友圈里突然跳出周建忠教授转发的链接时，我正在画墙边伫立沉思，标题上赫然写着"我的弟子郑忠，通大优秀校友"，老师的恩情系于半辈子的旅程，老师的恩泽萦怀于生命的始终，这是我的底气所在啊！

彼时坐在纪念活动现场，大咖们正接受采访、侃侃而谈，将文字切割成钻石镶嵌进他们的精装书里，而我突然想起画室角落里那叠未竟之作，想念油彩与墨水相混杂的气息——或许真正的文学从不苛求殿堂，它可以是南海深处的瑰丽漫溯，它可以是军港之夜的低吟浅唱，是珊瑚礁上的暗流，是打靶归来的晚霞，亦或是梧桐叶脉间的光斑，是洗笔池上荡开的涟漪，是深夜里突然苏醒的，火种哔剥作响的心灵之声。

哦！八千里路云和月！

（文/郑忠，来源：新意象水墨）

艺术家简介

郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。