姜竹松：在艺术的多元维度中探寻生命与美的真谛

成长之路：艺术种子的萌芽与生长

姜竹松出生于江苏南通。这座充满人文气息的城市，为他的艺术启蒙提供了肥沃的土壤。童年时期，姜竹松便对绘画展现出浓厚的兴趣，常常在纸笔间描绘自己眼中的世界。少年时代，他开始接受系统的美术训练，素描、色彩等基础课程的学习，为他日后的艺术创作奠定了坚实的根基。

1982年，姜竹松考入苏州丝绸工学院工艺美术系，自此开启了他在艺术领域的深入探索之旅。在大学期间，他汲取各类艺术知识，广泛涉猎东西方艺术史论、绘画技巧等课程。同时，他积极参与各类艺术实践活动，不断尝试新的创作思路与方法。这段求学生涯，不仅让他在专业技能上得到了质的提升，更让他接触到了当时国内前沿的艺术思潮，为他日后形成独特的艺术风格埋下了伏笔。

艺术创作：多元风格的融合与创新

姜竹松的艺术创作风格丰富多样，涵盖了水彩画、油画、公共艺术等多个领域。在他的作品中，我们既能看到西方绘画技巧的精湛运用，又能感受到东方文化底蕴的深厚浸润。

花与果/79x109/1995年/水彩画

水彩画：生命与自然的诗意表达

在姜竹松的艺术创作中，水彩画占据着重要的地位。他的水彩画作品风格独特，既有英国式水彩画的透明和清新，又融入了中国传统文化的意蕴和气韵生动的灵性。

早期，姜竹松以花卉为题材创作了“生存状态”系列水彩画作品。在这些作品中，他较多注重写实，采用叙事性和文学性的形式语言，将人为物质形象（如锁链、齿轮等机械物件）与自然花卉的娇嫩形成强烈对比，以此表达对高度物质化现代社会中人与自然、文明与人的生存状态所产生矛盾和冲突的关注。例如《花语汇系列》，在《生存状态》的作品画面中灰暗的机械零件与鲜艳却柔弱的花卉相互交织，机械零件的冰冷质感与花卉的生机形成鲜明反差，深刻地反映出在现代工业文明冲击下，生命的脆弱与坚韧。

生存状态之1/79x109/1996年/水彩画